'Neruda' konfronterar livet för Chiles mest kända kommunist
Vilken genialisk litterär anordning är det uråldriga katt-och-råtta-tricket, genom vilket huvudpersonen skoningslöst och mest skickligt hånar antagonisten till en punkt av fullständig förtvivlan, och eventuell handlingsupplösning. Men vad händer när en film genialiskt skapar motståndare som till synes båda är huvudpersoner, när det inte är helt klart vem som jagar vem?
Så är fallet med Guillermo Calderons provocerande Neruda, en pseudobiopic av den berömda chilenska och Pulitzerprisbelönade poeten Pablo Neruda, regisserad av Pablo Larrain. Den mest berömda kommunisten och senatorn för sitt parti i Chile efter andra världskriget, Neruda (riktigt namn Ricardo Reyes, och här smart porträtterad av Luis Gnecco, som har en slående likhet med den verkliga Neruda) är en extraordinär intellektuell på många nivåer, och på några till en nästan maniskt egoistisk rube. Hans innerliga politiska och socioekonomiska övertygelse har gjort honom till arbetarnas och de undertrycktes röst och den största nageln i ögat på den fascistiska regeringen av den chilenske presidenten Gonzalez Videla (Alfredo Castro), som har förbjudit kommunismen och vill att Neruda fångas och förödmjukad.
Nerudas dikter talar om jämlikhet för massorna, men till vilket pris? En potent scen ungefär två tredjedelar av filmen ifrågasätter Nerudas motiv. En inbiten kommunistisk kvinna, som vi lär oss städar hem (och ännu värre) för överklassens medborgare, går fram till den nästan gudalika Neruda för hans autograf och frågar: När revolutionen kommer, kommer arbetarna att vara lika med hennes sociala status eller hans? Poeten är mållös; hans slutliga svar mindre än sanningsenligt.
Nerudas nemesis i denna berättelse är den vackert föreställda polisinspektören Oscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal i en rikt inspirerad föreställning). Delvis bumlande oaf, dels Sam Spade, dels inspektör Javert, Peluchonneau hånas av Neruda, som har flytt under jorden för att undvika arresteringsordern anklagad för förräderi. Poeten både respekterar och avskyr Peluchonneau, och lämnar efter sig ledtrådar i form av noir-kriminalromaner, som Peluchonneau läser med stort intresse. Vidare går Neruda genom gatorna i olika chilenska städer, gömmer sig så att säga i klarsynt, och frammanar nästa drag av sin förföljare.
Till blandningen kommer Nerudas beundrande argentinska fru Delia (den tyst kraftfulla Mercedes Moran). En fulländad konstnär i sin egen rätt, hon är hängiven sin man, även om deras inte är en kärlek som drivs av fysisk passion. Ja, hans ord väcker stor passion hos alla som hör dem, vare sig det är hans fru eller massorna som fawna över Nerudas romantiska fraser, eller en dragqueen på en bordell. Men för Neruda är passion den kraft med vilken han beräknar varje rörelse, varje ord, för att säkerställa sin litterära odödlighet.
Verkligheten väver in och ut ur Calderons manus. Garcia Bernals inspektör är omöjligt intressant; han är son till en prostituerad och kanske en legendarisk polischef. Eller är han det? Gneccos Neruda är beräknande och spännande; han är en bon vivants bon vivant. Deras är en vackert koreograferad dans, som präglas av Sergio Armstrongs överdådiga och oftast svagt upplysta film. Hans användning av ljus och skugga och bleka färger skapar en frodig noir-atmosfär som helt enkelt omsluter dialogen.
Calderon och Larrain (även regissören för den Golden Globe-nominerade Jackie) har tagit stor dramatisk licens med Nerudas historia, och utdelningen är mer än värd risken. Spänningen är helt tillverkad och alla är med på det, inklusive karaktärerna på skärmen. Regler är ibland menade att brytas, och i filmskapande som detta är det en mycket bra sak.
★★★
The Orchard presenterar en film regisserad av Pablo Larrain och skriven av Guillermo Calderon. Klassad R (för sexualitet, nakenhet och något språk). Speltid: 108 minuter. På spanska och franska, med engelska undertexter. Öppnar fredag på Music Box Theatre.
බෙදාගන්න: