Underbar. Hypnotisk. En fantasiflykt utan motstycke och en härlig utforskning av människokroppens fysiska gränser.
Cirque du Soleils Kurios – Cabinet of Curiosities, den 35:e produktionen i denna megateaters historia, kan mycket väl vara dess mest extraordinära, utsökt framställda föreställning hittills. Det som gör den så speciell går utöver dess artisters bländande virtuositet och oräddhet, och den envelopexploderande uppfattningen om deras rutiner. Och det går utöver den underbara handgjorda visuella skönheten hos varje element som sveper scenen, svävar till toppen av Cirques blågula tält eller antyder världen under havet.
Det finns helt enkelt en oförfalskad magi över varje minut av detta kreativa laboratorium som skapats av regissören-författaren Michel Laprise och hans vilt inspirerade kreativa team. Det här är fysisk teater av högsta ordningen – fantastiskt tempo, med ständiga variationer av skala och stämning, och med ett övergripande balletiskt flöde som känns helt organiskt, även om universum som firas är genomarbetat och nyckfullt mekaniserat.
'KURIOS - KURIOSITETS SKÅP'
Högt rekommenderad
När: Till och med den 20 september
Var: The Big Top bredvid
United Center, 1901 W. Madison
Biljetter: $35 - $145
Info: (773) 924-7783;
http://www.cirquedusoleil.com/kurios
Körtid: 2 timmar och 25 minuter
med en paus
Kurios har föreställts i en frodig barock ångpunkstil – med alla de en gång nymodiga underverk av elektricitet, glödlampor, grammofoner och flygplan det föreslår. Och allt detta framkallas fantastiskt av Stephane Roys uppsättningar och rekvisita som flyger, glider och cirklar på ett omärkligt spår; kostymerna (särskilt de fantastiska dragspelsbyxorna) av Philippe Guillotel, som har ett eget liv; belysningen av Martin Labreque som skulpterar varje rörelse; och sminkningen av Eleni Uranis som totalt förvandlar ansikten samtidigt som den avslöjar själar.
Den musikaliska riktningen och poängsättningen av Raphael Beau och Bob & Bill är bortom sömlös, liksom musikerna och sångarna, vars sound känns nästan genetiskt kopplat till handlingen. Och verk av koreograferna Yaman Okur, Ben Potvin, Sidi Larbi Cherkaui, Susan Gaudreau och Andrea Zigler ropar aldrig danssekvens, utan försäkrar att hela showen rör sig sömlöst från en sekund till en annan – från en ångmaskin som kröker sig genom publik i början, till de bevingade maskiner (och människor) som trotsar gravitationen.
Naturligtvis är det artisterna, och deras häpnadsväckande bedrifter, som är det väsentliga. Och var och en av ett dussintal akter här är iögonfallande, och förvandlar välbekanta färdigheter (flygakter, akrobatik, clowning) till något som är mycket mer lockande och genialiskt än vanligt.
Den ryska Cradle-sekvensen är ett mästerligt stycke timing och ömsesidigt förtroende där starkmannen Roman Tereshchenko kastar sin lilla blonda partner (och verkliga frun), Olena, in i en serie högtflygande kullerbyttor. Deras signaler till varandra skapar en unik kod.
Kvinnlig styrka är oöverträffad i Anne Weissbecker, som cyklar på sin luftcykel som om den vore en förlängning av hennes kropp, och den kombineras med häpnadsväckande flexibilitet i en trio av contortionists (Imin Tsydendambaeva, Ayagma Tsybanova och Bayarma Zodboeva) vars lemmar verkar att föröka sig när du tittar på dem.
Upside Down World-sekvensen är ren briljans, eftersom det som börjar som en rullande fest på marken snabbt blir speglad (på riktigt), eftersom den samtidigt spelas upp av artister som hängs upp och ner från toppen av tältet. Också häpnadsväckande är Acro Net-akten, vars ensemble av våghalsar, som arbetar på en nykonstruerad typ av studsmatta, lanserar sig själva, obundna, till stratosfäriska höjder och ofta ser ut att bara sitta i luften.
Den sensationella gruppen på 13 akrobater som kallas Banquines börjar på terra firma, men genom ren självframdrivning katapulterar sig (också utan skyddsnät) in i fyra personer höga torn och otaliga andra konfigurationer, med en fantastisk känsla av partnerskap. Lägg till detta en skyhög tvåmansbandsakt; en farlig Rola Bola-rutin; eleganta Yo-Yo och jonglering akter; handdockor som ger begreppet ny innebörd; en lustigt nördig förföringsscen av skådespelaren-clownen Facundo Gimenez; och den bestående närvaron av Karl L'Evuyer som Microcosmos, en glatt galen vetenskapsman.
Och så finns det den lilla, omöjligt känsliga och uttrycksfulla resenären, Mini Lili, som jag under större delen av första akten var övertygad om var någon sorts utomjordisk marionett. Som det visar sig är hon den mycket verkliga Antanina Satsura från Vitryssland - en lilliputian eller liten person. Snacka om ett kuriosakabinett.
බෙදාගන්න: