Joaquin Phoenixs turné-de-force driver 'Don't Worry He Won't Get Far to Foot'
Titeln tål att förklaras.
Föreställ dig det här: I Gamla Västern befinner sig tre lagmän i öknen när de råkar ut för en övergiven rullstol i sanden.
Säger en medlem av possen: Oroa dig inte, han kommer inte långt till fots.
Det var bara en av hundratals knivskarpa, politiskt inkorrekta, lustiga och ofta kränkande teckningar som kom ur John Callahans sinne. Det var titeln på Callahans självbiografi från 1989, och nu är det en Gus Van Sant-film, med Joaquin Phoenix som försvinner in i rollen som den hårt drickande fria spriten som blev förlamad i en bilolycka efter en vild festkväll, kämpade mot alkoholism för de flesta av sitt liv — och producerade några av de mest minnesvärda tecknade serierna från det sena 1900-talet.
Den store Van Sant är en av de mest mångsidiga regissörerna i världen, kapabel att leverera edgy, avantgardearbete som Drugstore Cowboy, Gerry och Elephant, såväl som publikbehagliga mainstream-mat som Good Will Hunting och Finding Forrester.
Med tanke på ämnet i Don't Worry antog jag att detta skulle vara ett av Van Sants mer experimentella äventyr, fyllt med innovativ animation, varierande fotografistilar och kanske en rivning av den fjärde väggen här och där.
Jag kunde inte ha haft mer fel. Författaren och regissören Van Sant har levererat en konventionell biopic, med det primära fokus på Callahans klättring uppför 12-stegs stegen för återhämtning. Det finns några smarta inslag — t.ex. ser vi ibland en av Callahans teckningar komma till liv som en kort bit av animation — men Don't Worry är i grunden en varmhjärtad, ibland nästan sliskig berättelse om en man som lider mycket innan han lär sig att se utanför sig själv och inse rikedomen i det liv han har fått.
Med undantag för några tillbakablickar och tidiga scener, tillbringar Phoenix större delen av filmen i en rullstol, hans lemmar är förvridna, svär i frustration när han inte kan öppna en flaska vin själv, kämpar för att hålla en penna medan han mödosamt skissar hans enkla men vackra teckningar.
Det är knappast en överraskning att Phoenix är så bra – han är en av våra bästa kameleoner – men det ÄR lite av en överraskning att han aldrig går in i något som närmar sig metodgalenskap, inte ens när han pratar med en vision av sin födelsemor eller blir blackout full. . Det är en föreställning som passar materialet.
MER ROEPER RECENSIONER
'Mamma Mia! Here We Go Again’ en kampig uppföljare som säkerligen kommer att glädja fansen, min min
Vänskap, rasrelationer målar ett brännande porträtt av Oakland i 'Blindspotting'
Övergiven av sin mamma vid födseln började Callahan dricka mycket när han var i sina tidiga tonåringar. Don't Worry startar Callahans historia 1972, när han var 21 år gammal och allt han brydde sig om var att bli lurad. Efter en intensiv natt av festande med Dexter, en kille han precis träffat, klättrar Callahan upp i passagerarsätet i sin bil - och vaknar upp på sjukhuset, oförmögen att röra sig, efter att Dexter slagit in bilen i en ljusstolpe när han gick 90 mph. Jack Black spelar Dexter. Han är med i filmen i kanske 10 minuter, totalt, och ändå är det ett framträdande du inte kommer att glömma.
Och så börjar Callahans långa, ibland plågsamma resa till nykterhet och självförverkligande.
Rooney Mara spelar en sammansatt karaktär och påverkar en svensk accent och är bakgrundsbelyst som en ängel som Annu, en sjukgymnast och flygvärdinna (som de kallades då) som blir kär i Callahan.
Det är ännu mer överdrivet än det låter. Jag väntade hela tiden på att Callahan skulle diktera ett brev: Kära Penthouse: Jag trodde aldrig att något liknande skulle kunna hända mig, men allt är sant...
Filmen sjunger med kreativitet och en feel-good 70-talsvibe och en del fantastisk mörk humor i scenerna med en fantastisk prestation av Jonah Hill som en öppet homosexuell, Gregg Allman-utseende, fondbebis som genomför oortodoxa återhämtningsmöten i sin påkostade och en enorm herrgård.
Stammisarna i gruppen inkluderar Kim Gordon från Sonic Youth som tidigare förortshemmafru; den offbeat tyska karaktärsskådespelaren Udo Kier som Hans, som levererar några passande konstiga repliker, och singer-songwritern Beth Ditto, som är helt fantastisk som Reba, en stor tjej som skär Callahan till det snabba med ett svidande åtal mot hans medlidande inställning till livet.
Vi är nästan halvvägs genom filmen innan Callahan försöker sig på paneltecknare, och även efter det ser vi bara korta glimtar av hans mörka humor, som gladde många och förolämpade en hel del.
Ett annat exempel på Callahans humor: En man i solglasögon står i ett gathörn, håller fram en kopp och bär en skylt som säger: Snälla hjälp mig. Jag är blind och svart men inte musikalisk.
Om du inte känner till Callahans arbete, ägna några minuter åt att leta upp några av hans tecknade serier. Min gissning är att du kommer att hitta några av sakerna daterade och fyllda med trångsynta stereotyper.
Och du kommer att hitta mycket som får dig att le eller till och med skratta högt.
'Oroa dig inte, han kommer inte långt till fots'
★★★
Amazon Studios presenterar en film skriven och regisserad av Gus Van Sant, baserad på memoarerna av John Callahan. Klassad R (för språk genomgående, sexuellt innehåll, viss nakenhet och alkoholmissbruk). Speltid: 113 minuter. Öppnar fredag på lokala teatrar.
බෙදාගන්න: