Harold Ramis dotter såg allt när pappa skrev filmhistoria
Jag är på teatern och väntar på att repetitionen ska börja. Jag improviserade för första gången igår kväll och det gick inte så illa. Jag var inte överdrivet rädd eller desperat...
Dessutom var jag lite rolig.
Jag ser John Belushi en del utanför teatern, men han är lite osammanhängande för mig att verkligen komma nära honom vid det här laget...
— Utdrag ur en anteckning om brevpapper från The Second City, handskriven av Harold Ramis och skickad till hans fru 1971. Anteckningen återges i Ghosbusters dotter av Violet Ramis.
För legioner av fans var Harold Ramis författare och/eller chef för National Lampoon's Animal House, Caddyshack, Stripes, National Lampoon's Vacation, Ghostbusters, Groundhog Day och Analyze This.
Ramis var Russell Zisky i Stripes, Dr. Egon Spengler i Ghostbusters-filmerna, Seth Rogens far i Knocked Up.
För Violet Ramis Stiel var han alla dessa saker - men mest pappa.
Fyra år efter Chicago-födde Ramis dog efter en lång tids sjukdom , Stiel har publicerat Ghostbuster’s Daughter: Life with my Dad, Harold Ramis. Det är en uppriktig, rolig och avslöjande memoarbok fylld med insikter om en av de mest inflytelserika och framgångsrika komediförfattare och regissörer i filmer.
Min pappa och jag pratade först om att skriva en bok tillsammans om föräldraskap - om existentiellt föräldraskap, för att vara exakt, berättade Stiel för mig.
Tyvärr fick vi aldrig göra det. Efter att han dog var det en så enorm känsla av saknad - inte bara från mig utan från människor som aldrig hade träffat honom. Jag ville bara dela med mig av allt jag lärt mig av honom, alla de fantastiska lärdomarna han lärde mig.
Stiel målar ett porträtt av ett mycket begåvat komiskt sinne som var en generös, snäll, offbeat ande - kulturellt judisk men närmare buddhist i sin tro, alltid intresserad av att utforska livet. (Hans andliga resor innebar till och med ett inhopp i den svagt löjliga Mansrörelsen, med Ramis och andra khakiklädda medelålders pappor som dunkade på trummor och skanderade i hans garage. Jag var där för att göra narr av det så att han inte behövde göra det , sa hans dotter.)
Stiel, en före detta lärare och socialarbetare som nu arbetar på heltid som författare, tar oss genom de biografiska prövstenarna i hennes fars liv och karriär: hans uppvaktning och äktenskap med hennes mamma Anne, som började med deras första möte i San Francisco 1966; Harold arbetade som frilansskribent för Chicago Daily News och som redaktör för partyskämt på Playboy när det fortfarande hade sitt huvudkontor i Chicago; hans arbete med Second City och, naturligtvis, alla minnesvärda filmer.
Alla fantastiska grejer, alla välrapporterade - men det verkliga värdet av Ghostbuster's Daughter är att den skrevs av, ja, en Ghostbusters dotter.
Det är inte en [traditionell] biografi, sa Stiel. Jag låtsas inte vara objektiv. Det är min berättelse om honom och vårt liv tillsammans. Jag gjorde mycket research om filmerna, men resten av det var vår upplevelse.
Han var väldigt generös med att inkludera mig i sitt arbetsliv. Även om jag var ung [6 år gammal] när jag var med i inspelningen av 'Ghostbusters', till exempel, gjorde det ett sådant intryck på mig. Det var så mycket energi på uppsättningen. De visste att de skulle förändra spelet.
När Ghostbusters (släpptes 1984) spelade in hade Violets föräldrar splittrats. Under inspelningen bodde hon med sin pappa i New York City.
Stiel skriver om en enorm folkmassa som samlats utanför New York Public Library, där regissören Ivan Reitman övervakade en sekvens där Bill Murray, Dan Aykroyd och Ramis kommer springande nedför trappan.
I tagning efter tagning skulle något gå fel - vanligtvis en utrustning som lossnar från en av Ghostbusters kostymer. Äntligen fick de rätt, och publiken släppte ut en applåd, skriver Stiel. Det verkade som att New York-borna rotade efter 'Ghostbusters' från början.
I boken avslöjar Stiel ett par hemligheter som hon aldrig hade diskuterat offentligt.
När hon var 9 och 10 år gammal misshandlade hennes mammas pojkvän henne vid ett flertal tillfällen. Stiel skriver att hon till en början skyllde sig själv men förstod att hon var offret. (Han var sjuk. Jag var ett barn. Det var inte mitt fel.)
Jag visste att jag ville berätta hela min historia, sa Stiel. Folk börjar bli mer vana vid att prata om svåra saker som sexuella övergrepp. 'Me Too'-rörelsen finns där ute, så den passade liksom ihop perfekt för mig att berätta min historia.
Om du inte delar med dig av de dåliga sakerna, ger du inte riktigt hela bilden, och du lär dig eller lär inte ut någonting.
Stiel avslöjar också att hennes pappa fick ett barn med regissören Amy Heckerling (Fast Times at Ridgemont High, Clueless) 1977.
Mollie Heckerling var 15 när hon fick reda på att Ramis var hennes biologiska far. År senare kopplade Stiel och hennes halvsyster ihop och blev så småningom nära varandra.
[Min far] omfamnade sitt livs röra, sa Stiel. Det kan vara en mycket befriande och tröstande sak.
Stiels favoritkaraktär från Harold Ramis var Russell Zisky från Stripes.
Egon [från 'Ghostbusters'] är fantastisk, och alla små delar han gjorde senare var underbara, sa hon. Men Russell är bara så förtjusande eftersom jag verkligen kan se min pappa agera med stort 'A'. Han spelade sin version av en cool kille, så det är mycket att tjata. Det var verkligen fantastiskt att se honom ... verkligen bidra med sin egen lilla magi som händer i bakgrunden.
Ramis mest älskade och hyllade film var Groundhog Day, som bara verkar vinna respekt när åren går.
Människor identifierar sig från alla samhällsskikt, alla religioner, identifierar sig med den filmen, sa Stiel.
Det finns en ironi i att Ramis och Murray, hans långvariga vän och samarbetspartner, hade ett sammanbrott samtidigt som han gör en film om en man som lär sig värdefulla lektioner om mänsklighet och vänlighet och den verkliga meningen med livet.
Men den där främlingen kanske var det rätta, sa Stiel. Båda fortsatte med sina liv. Och de kunde återansluta i slutet. Att fokusera på vad som gick fel mellan dem missar poängen med deras samarbeten.
1996 flyttade Ramis tillbaka till Chicago-området, där han stannade resten av sitt liv.
Han bodde i L.A. länge, men jag tror aldrig att han kände att han hörde hemma där, sa Stiel.
Efter att han gjorde 'Groundhog Day' i Woodstock insåg han precis att han var en kille från Mellanvästern, och han ville åka hem.
Han älskade att vara i Chicago. Han älskade att prata med människor på gatan och i mamma-och-pop-butikerna. Han var alltid glad att ställa upp och göra samhällsarbete.
Han var bara en hemstadskille.
බෙදාගන්න: