Fatoumata Diawara delar ljuden från Mali, där 'musik finns överallt'
Artisten sjunger på sitt hemlands språk men söker efter melodier som tilltalar människor överallt, unga som gamla.
Fatoumata Diawara är en slående närvaro på scenen. För ett år sedan vid Grammisgalan, utsmyckad i ett knallgult huvudskydd, en massa färgglada halsband och armband och en röd elgitarr, blev hon den första artisten från den afrikanska nationen Mali att uppträda vid ceremonin.
Det var Diawaras återgivning av Negue Negue, från hennes Grammy-nominerade album Fenfo, som omedelbart svepte upp publiken till hennes märke av malisk musik, en själfull blandning av Wassoulou-folkmusik och andligt infunderad afropop.
Det var otroligt och en stor ära att få uppträda som afrikansk kvinna, säger Diawara, i ett telefonsamtal från sitt hem i Italien. För mig var det ännu viktigare än nomineringarna. Det var viktigt för unga människor i Mali att se en kvinnlig artist där uppe.
Fatoumata Diawara
När: 20.00 25 februari
Var: City Winery, 1200 W. Randolph
Biljetter: 22 $ - 32 $
Info: citywinery.com/chicago
Under de senaste decennierna har modern malisk musik exploderat runt om i världen tack vare artister som Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Amadou & Mariam, Oumou Sangaré, Tinariwen, Habib Koite och Rokia Traore. Diawara är stolt över att nu vara listad bland dessa namn.
I Mali finns musik överallt, säger Diawara. Vi lyssnar på musik hela tiden och alla kan sjunga. Musik är avgörande för vårt liv.
Sedan hennes debutalbum, 2011 års Fatou, har Diawara varit på en aldrig sinande turné samtidigt som hon har arbetat på olika projekt och samarbeten med sådana som Herbie Hancock, Bobby Womack, Damon Albarn (Blur, Gorillaz) och Flea (Red Hot Chili Peppers) . Under denna tid samlade hon också på sig en samling nya låtar, varav 11 finns på Fenfo.
Diawara representerar modern afrikansk musik på bästa sätt. Med minnesvärda melodier och texter sjunger hon mest på bambara, Malis nationalspråk, och berör ämnen som migration, afrikansk identitet, afrikanska kvinnors kamp, moderskap och hur man bygger en bättre värld för barn.
I sångerna på Fenfo, som översätts till något att säga, är de ljuvliga, elgitarrladdade melodierna en perfekt matchning för hennes fantastiska sång, från den långsamt brinnande bluesen från Kokoro och den sjudande funken från Negue Negue till afropop av Ou Y'an Ye, Bonyas stand-up rock, och den härliga vaggvisan Mama.
För Diawara är den viktigaste delen av låtskrivarprocessen att skapa en melodi som gör låten universell.
Det första för mig är att ha en enkel melodi som kan kopplas till barn, till äldre människor, till vilken generation som helst, säger Diawara. Om melodin är ganska vacker så uppskattar jag verkligen låten oavsett vilket språk den är på.
Även känd som en skicklig gitarrist, är Diawara en av få kvinnor som bemästrar det unika ökenbluesljudet av malisk musik, en blandning av traditionella melodier och amerikansk blues. Att bli skicklig på gitarr, särskilt den elektriska versionen, var en nödvändighet, säger hon.
Tidigt hävdade hennes många backupgitarrister ofta i sista minuten att de inte kunde göra en show (de skulle hitta en show som betalade mer pengar) vilket satte Diawara i en problematisk situation när hon försökte växa sin karriär. Elgitarren kallar hon nu för sin själsfrände.
Jag insåg att om jag verkligen ville göra det här måste jag lära mig ett instrument, säger hon. Jag insåg efter pianot att gitarren är väldigt lätt att komponera med. Nu när jag spelar gitarr är jag också mer delaktig; Jag gör solon, gör fler arrangemang, är mer involverad i musiken.
Diawara föddes i Elfenbenskusten 1982 och växte upp i Malias huvudstad Bamako, där hon som tonåring gjorde sig ett namn som filmskådespelare, något hon fortsätter att göra inklusive en roll i den Oscar-nominerade filmen Timbuktu 2014. Mellan filmerna började en ung Diawara skriva låtar inspirerade av hennes egna personliga reflektioner, och det är musik som fortsätter att inspirera henne: jag gillar att agera men musik är mer jag. Det är sättet jag kommunicerar med världen.
På Fenfo spelar Diawara med modern instrumentering; hennes gitarr smälter samman med traditionella instrument som kora, kamale ngoni (båda stråkinstrument) och afrikanska trummor med en modern känsla som hon känner gör att hon kan få kontakt med publik i Afrika såväl som runt om i världen.
Idag tillbringar Diawara tid i Italien, Mali och Paris - när hon inte är på resande fot, det vill säga, vilket är en bra tid. Det är väl använd tid, och hon hävdar att det har varit en lärorik upplevelse.
Genom att turnera insåg jag att min musik borde vara bred, hålla den traditionella men öppna mitt sinne för resten av världen eftersom min publik är amerikansk, den är engelsk, den är afrikansk, det är världen. Så det handlar bara om musiken. Du måste bli bättre varje dag, varje prestation. Jag älskar den utmaningen.
බෙදාගන්න: