'Finding Neverland', en berättelse om ursprung med siffror
En gång i tiden (och för mycket länge sedan) var Peter Pan en mycket efterlängtad TV-special från NBC med Mary Martin och Cyril Ritchard som förde med sig ungefär samma höga förväntan på sällan sedda sändningar av The Wizard of Oz före videoeran. . Peters första flygning genom familjen Darlings barnkammare fönster blev ett av dessa oförklarligt underbara ögonblick som förblev permanent etsade i minnet.
'HITTA ALDRIG LAND'
Rekommenderad
När: Till och med den 4 dec
Var: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Biljetter: $27 - $123
Info: www.BroadwayInChicago.com
Körtid: 2 timmar och 35 minuter, med en paus
Under de senaste decennierna har pojken som förlorat sin skugga och aldrig ville bli stor, drabbats av överexponering. Inte bara har hans historia berättats i flera format – som pjäser och musikaler, i animerade och dramatiska filmer, som nya tv-specialar, som baletter och i böcker som fritt riffar på berättelsen som först spunnes av JM Barrie, den skotske romanförfattaren och dramatikern. . Men Peters persona har också tagits fram för att beskriva allt från det arresterade utvecklingssyndromet, till en luftbro av kubanska barn till USA, till ett länge populärt märke av jordnötssmör.
Nu kommer den eleganta Finding Neverland, musikalen som öppnade på Broadway 2015 och inspirerades av filmen från 2004 med Johnny Depp som Barrie, och Kate Winslet som hans unga, för tidigt änka vän och musa, Sylvia Llewelyn Davies, vars fyra söner inspirerade hans klassiska pjäs, Peter Pan, eller The Boy Who Never Grow Up.
Musikalen snurrar berättelsen om Peter Pans ursprung (fylld med en stark strimma av dödlighet), och föreslår i processen hur Barrie drog på sin egen personlighet, såväl som hans interaktion med Llewelyns, för att skapa ett verk som förvandlar det verkliga livet in i teaterfantasi. Även om den bär ett litet eko av Baums Oz-berättelser (där Dorothys familj blir karaktärerna i hennes dröm), har den lite av deras subtila magi.
Med ett välarbetat, om än generiskt partitur av Gary Barlow och Eliot Kennedy, och med en bok av James Graham som förklarar mycket mer än nödvändigt (och som skulle ha dragit nytta av en större trimning), har Neveland nu anlänt till Cadillac Palace Theatre i en överdådigt iscensatt, genialiskt utformad nationell turnéproduktion.
Regisserad av Diane Paulus (vars återupplivningar av Pippin och Hair gjorde mig ovanligt kall), och koreograferad av Mia Michaels (vars medverkande inkluderar So You Think You Can Dance och Cirque du Soleils Delirium), kan showen vara charmig och iögonfallande ena ögonblicket , men irriterande hyperaktiv och hårdhänt nästa. Alltför ofta finns det en känsla av att dess skapare aldrig riktigt kunde bestämma sig för om den skulle vara anpassad till vuxna eller barn. Och i stället för mystik finns psykobabble och excentriskt stiliserade rörelser.
Allt börjar när Barrie (den underskattade Kevin Kern), en tidigare framgångsrik Londondramatiker som har slagit in på en kreativ vägg, får en sista chans av sin amerikanska producent, Charles (Tom Hewitt), att skriva en show som kommer att avvärja konkurs. Ett slumpmässigt möte i Kensington Gardens med den rika men sorgsna Sylvia (spelad med anmärkningsvärd enkelhet och elegans av Christine Dwyer), och hennes fyra unga söner, som saknar sin far, visar sig vara slumpmässiga på många sätt eftersom var och en för den andra tillbaka till livet på oväntade sätt.
Barrie, blyg och självtvivelaktig, är inlåst i ett olyckligt äktenskap med Mary (Crystal Kellogg), en statussökande ex-skådespelerska, och är tydligt attraherad av Sylvia, precis som, trots varningarna från sin mor (Joanna Glushak), hon dras till honom. (De delar senare en vacker duett, What You Mean to Me.) Barrie är också tagen med Sylvias barn, särskilt den bokaktiga, deprimerade Peter (Ben Krieger), som kan vara något av hans alter ego; och den mer busiga George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) och Michael (Jordan Cole). Dessa fyra unga skådespelare (som alternerar med flera andra pojkar) är fantastiska och visar sig vara särskilt tjusande när de slår sig ihop som ett bakgårdsband för att sjunga We're All Made of Stars.
När saker och ting fortskrider börjar Barrie ana hur han kan skapa en universell berättelse om en förlorad pojke och hans otäcka utmanare (hans producent är modellen för Captain Hook), med Sylvias bräckliga liv en inspiration för Tinkerbell och Wendy Darling. Samtidigt kommer gruppen engelska skådespelare som ska uppträda i Barries nya show (alla regisserade till överspel i detta showens dunkande sändning av skådespelaryrket), är inte nöjda med att arbeta i en barnfantasi. Naturligtvis kommer de snart att upptäcka att de är i en enorm hit.
Scenografen Scott Pask har i samarbete med projektionsdesignern Jon Driscoll, ljusdesignern Kenneth Posner och kostymdesignern Suttirat Larlarb framtrollat den edvardianska eran i full Technicolor. Ögongodiset är underbart, med en serie dörrar skickligt utplacerade i Circus of Your Mind-sekvensen. Men titeln på den sekvensen antyder allt som kan vara störande med denna potentiellt tilltalande musikal.
බෙදාගන්න: