Chicago-konstnären och skådespelaren Tony Fitzpatrick säger att väggmålningen, en hyllning till den bortgångne Steppenwolfs konstnärliga ledare Martha Lavey, kommer att bli hans sista offentliga konstverk i Chicago.
En massiv väggmålning skapad av Chicagos konstnär och skådespelare Tony Fitzpatrick kommer att installeras på utsidan av Steppenwolf Theatre Companys nya konst- och utställningscenter i Lincoln Park den här veckan.
Fitzpatrick, som har gjort flera shower på Steppenwolf genom åren, sa att hans väggmålning, som mäter 12 fot hög och 76 fot lång, är en personlig hyllning till den tidigare konstnärliga ledaren för Steppenwolf Martha Lavey, som dog 2017 och som han betraktar som en mentor .
Det är Fitzpatricks största verk hittills och hans första utomhusväggmålning - och den 62-årige konstnären säger också att det kommer att vara slutet på ett kapitel i hans karriär.
Jag tror att det är dags för killar som ser ut som jag att komma ur vägen. Min föreställning som kommer upp i oktober på [College of DuPage] kommer att bli min sista museiföreställning. Detta kommer att vara mitt sista offentliga konstverk för staden Chicago. Jag kommer fortfarande att göra gallerishower över hela världen, jag känner bara att... när du kommer till toppen av kullen drar du upp nästa person. Jag tror att det måste finnas mer utrymme för färgkonstnärer, för hbtq-artister och för kvinnliga konstnärer.
Fitzpatrick sa att på grund av väggmålningens storlek och eftersom de inte kunde hitta ett utrymme att arbeta under pandemin, tog han hjälp av andra konstnären Danny Torres, som han nyligen samarbetat med i ett nytt offentligt konstinitiativ som heter Fitzpatrick/Torres Humboldt Caballo , för att digitalisera åtta stycken.
De trycktes sedan digitalt i Bologna, Italien, på 57 keramiska porslinsplattor, var och en med måtten 4 x 4 fot, och kommer att installeras denna vecka i byggnaden, 1646 N. Halsted St. Själva byggnaden, som kommer att inrymma ett utbildningscenter och ytterligare etapper, är planerad att öppna under hösten.
Känd för sina teckningar och collage som ofta har fåglar, de bitar som Fitzpatrick valde ut för väggmålningen har blom- eller trädteman istället för fåglar och har trädgårdstema. Förutom att vara en hyllning till Lavey, liknar väggmålningen - med titeln Natt och dag i trädgården av alla andra extaser - den kreativa processen för en pjäs, sa Fitzpatrick.
Det här är det mest o-Tony-liknande konstverk jag någonsin gjort. Jag trodde bara att det verkligen inte skulle finnas några mänskliga figurer. Det enda är att Marthas ögon är i det ... Vi ville inte att det skulle vara bokstavligt eller linjärt. Vi ville att det skulle vara ungefär som den kreativa processen när du sätter ihop en pjäs och provar 100 olika saker på vägen in, sa Fitzpatrick.
Trädgårdstemat var något som kom till honom när han tänkte tillbaka på samtal han haft med Lavey genom åren.
Jag visste utifrån samtal med Martha att att leda ett teatersällskap är som att sköta en stor, oregerlig trädgård. Det finns taggar, det finns blomningar, det finns explosioner av oväntad färg och det finns hela tiden fler frön tillgängliga. Varje pjäs blommar ut i sin egen oväntade skönhet, men som en trädgård är den också full av fara. Det finns taggar, det finns ogräs, det finns invasiva arter.
Medan han säger att väggmålningen kommer att bli hans sista offentliga verk, expanderar Fitzpatrick till andra områden. Han sa att han kommer att fortsätta att skapa pussel av sitt arbete - något som han startade under pandemin och gick bra, och snart kommer att lägga till sin konst till skateboarddäck i en ny satsning.
Ändå ger väggmålningen honom personlig stolthet som något som kan ses och njutas av alla som går förbi byggnaden.
Jag ville lämna något bestående, livsbejakande och positivt.
බෙදාගන්න: