'Experimenter': Stilistiska ryck hjälper inte alltid akademisk dramatik

Melek Ozcelik

För bara två månader sedan hade vi Stanford Prison Experiment , baserat på 1971 års psykologiska övning där 12 studenter valdes slumpmässigt ut för att spela rollen som vakter och 12 valdes ut att spela fångar, med oroande resultat.



Nu kommer Experimenter, baserad på övningen från 1961 (och ett antal efterföljande, relaterade studier) där betalda deltagare blev tillsagda att skicka allt mer smärtsamma elektriska stötar till testtagare varje gång ett felaktigt svar gavs.



Tydligen är det året för periodens stycke, beteendestudiefilm.

OK, det är överdrift, eftersom vi bara pratar om två filmer. Men kasta in Showtime-serien Masters of Sex, så har vi något av en minitrend av dramer om forskare i mitten till slutet av 20-taletthårhundradet som rekryterade vanliga människor för att delta i extraordinära övningar, till häpnadsväckande och ibland direkt chockerande resultat.

Med sin eviga panna, sina intelligenta ögon, sitt avväpnande lugna sätt och (ibland) något riktigt hemskt ansiktshår är Peter Sarsgaards Dr. Stanley Milgram en udda men onekligen befallande figur - en oortodox akademiker som genomför sina etiskt tveksamma experiment med nästan hänsynslösa effektivitet.



Låt andra tvivla på Milgrams metodik. Han är 100 procent övertygad om att han gör viktigt arbete, och om du inte håller med - ja, det betyder bara att du har fel.

Milgrams första anmärkningsvärda experiment, som äger rum i källaren i en byggnad på Yale 1961, tycks till en början handla om att urskilja effektiviteten av smärta som ett läromedel.

En stilig, seriös man (John Palladino) i en grå laboratorierock överlämnar kuvert med lönecheckar till två medelålders, synbart nervösa män som ser regelbundet ut: Miller (Anthony Edwards) och McDonough (Jim Gaffigan).



Genom en till synes godtycklig metod är Miller vald till att vara auktoritetsfiguren som ställer flervalsfrågor, och McDonough kommer att vara ämnet.

Miller kommer att vara i ett rum och McDonough kommer att vara på andra sidan en vägg, hörd men inte sedd. Varje gång McDonough väljer fel svar ska Miller trycka på en knapp som ger McDonough en smärtsam elektrisk stöt som blir värre varje gång.

McDonough skriker av smärta, vädjar om nåd - och blir till och med tyst vid ett tillfälle, vilket får Miller att undra om mannen är medvetslös eller ännu värre.



Och ändå fortsätter Miller att vända på strömbrytarna som administrerar hundratals volt elektricitet till McDonough, den vänliga mannen han träffade för bara några timmar sedan.

Faktum är att McDonough arbetar med Milgram, och han låtsas bara bli träffad av de där elektriska stötarna. Milgram bryr sig inte om att studera smärta som ett läromedel; han är intresserad av att lära sig om hur långt hans försökspersoner kommer att gå, hur mycket smärta de kommer att tillfoga, helt enkelt för att en auktoritetsperson i en labbrock ger dem OK att göra det.

Milgram genomför samma experiment på hundratals försökspersoner, med McDonough som testtagare varje gång. (Gaffigan är fantastisk som den milda revisorn som har anställts för att spela det eviga offret och blir något av en metod-artist).

Ungefär 65 procent av tiden fortsätter testgivarna att administrera dessa elektriska stötar tills det inte finns fler frågor att ställa, ingen högre spänning att utsättas för.

Studien lanserar Milgrams karriär som kändis - och som en siffra av mycket kontrovers, eftersom han genomför ett antal experiment där försökspersoner inte får veta sanningen om studiens natur.

I en av filmens bästa scener tar Milgram med sig en bärbar radio till klassen den 22 november 1963 och berättar för sina elever att presidenten har blivit skjuten. Deras första reaktion är att fråga honom vilken typ av experiment han genomför.

Författaren och regissören Michael Almereyda är en sann talang med en till synes oändlig mängd stilistiska trick i rockärmen, men det är inte alltid bra. Ganska sent i historien får vi en scen om en TV-film från 1970-talet baserad på Milgrams bok, med Kellan Lutz som William Shatner och Dennis Haysbert som Ossie Davis. Det är en röra.

Karaktären Milgram bryter den fjärde väggen och vänder sig direkt till oss. Ett utökat segment ser ut som något ur en popup-bok, med karaktärerna skisserade mot avsiktligt tillplattade bakgrunder. Ibland är partituret så dramatiskt och kraftfullt att det nästan måste vara ett skämt av något slag.

Sarsgaard är en bra skådespelare, men hans skildring av Milgram verkar ibland mer om manér och tics än att ge oss en verklig inblick i karaktären.

Winona Ryder ger en solid, mer tillgänglig prestation som Milgrams fru. Bekanta ansikten från Anton Yelchin (monumentalt irriterande och skådespelare på bara några minuter på skärmen) och John Leguizamo (roligt effektiva) dyker upp i cameos av väldigt varierande kvalitet.

På ett sätt (och kanske var det ett medvetet val) speglar några av Almereydas blommor Milgrams flamboyans - men i båda fallen, när du har en så provocerande grund och ett så rikt material att arbeta med, är det inte att driva det till nästa nivå nödvändigtvis det bästa valet.

[s3r star=2,5/4]

Magnolia Pictures presenterar en film skriven och regisserad av Michael Almereyda. Speltid: 90 minuter. Betygsatt PG-13 (för tematiskt material och kort starkt språk.). Finns på begäran och vernissage fredag ​​på Musikdosteatern.

බෙදාගන්න: