Agatha Christies 'And Then There Were None' får den fina iscensättning den förtjänar på Drury Lane Theatre
Oakbrook Terrace-produktionen visar varför välgjorda mysterier är så bestående, är lämpligt makaber och lyfter skickligt fram författarens humor och underliggande moraliska kommentarer.
Du känner till den här historien. Åtta eller så desperata, disparata främlingar lockas till en isolerad, olycklig, otillgänglig lokal.
Innan de så mycket som kan packa upp sitt bagage, börjar gästerna dö och faller som bitar i en omgång Clue, vilket lämnar det ständigt minskande antalet överlevande som kämpar för att hänga på sitt vett och sina liv.
Vi tar det för givet nu, men Agatha Christies pjäs And Then There Were None från 1943, anpassad efter hennes roman från 1939, var en spelomvandlare i mordmysteriegenren. Allt från filmer som Friday the 13th (fälla tonåringar i skogen och döda dem) till Columbo (fälla de misstänkta i ett rum och avslöja mördaren) har en skuld till Christie.
När: Till och med 1 sept
Var: Drury Lane Theatre Oak Brook, 100 Drury Ln., Oakbrook Terrace
Biljetter: $50-$65, $45 seniormatinéer
Info: DruryLaneTheatre.com
Körtid: 2 timmar, 20 minuter, inklusive 15 minuters paus
Regissören Jessica Fischs fina iscensättning av Christies And Then There Were None visar varför välarbetade mysterier är så bestående. För det första är att spela fåtöljdetektiv ett tillfredsställande tidsfördriv. Utöver det framhäver Drury Lanes iscensättning skickligt humorn och den underliggande moraliska kommentaren (Christie var utmärkt på att skugga feta katter och hycklare).
Fischs rollbesättning omfamnar genrens troper med ärlighet, snarare än blinkande melodrama, och det gör hela skillnaden. Du kommer att sympatisera med den utsatta gruppen och dess absurda omständigheter. Men du kommer också att få det fulla, snälla, hemska underhållningsvärdet av att se människorna som kreativt slås av en efter en.
Fisch fuskar inte: En del av morden äger rum i fri sikt, vapnen synliga, om någon vet var man ska leta. Men du kommer inte att veta eftersom Fischs förmåga att missriktas är så välslipad. En injektionsnål som satt där hela tiden kommer inte att registreras i ditt synfält förrän det är för sent. Det är imponerande.
Fisch boksluter produktionen med två fascinerande bilder: När ljusen slocknar (och det finns suggestivt arbete genom hela ljus- och projektionsdesignern Driscoll Otto), är de på de misstänkta, fortfarande som en grav, ansikten lika tomma och okända som en papperspåse och nästan lika funktionslös.
Ungefär två timmar senare får vi den sista, ordlösa scenen: den enda överlevande, motljus och stående ensam, trotsig, hotad och traumatiserad.
Det som händer däremellan, ja, det är pjäsen. Och Fischs rollbesättning biter i det med njutning.
Den förhastade kocken Mrs. Rogers (Jennifer Engström, (som till och med kan begära att hämta mjölken skrämmande) vet att något är fel från början. Emily Brent (Marilyn Dodds Frank) är en restriktivt religiös kvinna med en förbannad hemlighet och det snipiga , trött uppträdande hos någon som tar sig igenom livet genom att hitta fel hos andra eftersom att undersöka sitt eget skulle vara alldeles för smärtsamt.
Sir Lawrence Wargrave (Matt DeCaro, som får en boffo-slutscen du inte vill missa och att beskrivningen skulle resultera i spoilers) ) strutsar officiöst som det anstår hans status som en pelare i mitten av 1900-talets patriarkala rättsvetenskap. Eller så gör han tills han får en av de mest minnesvärda dödsfallen tabeller i produktionen. (En badrumsarmatur och textiltillbehör är inblandade.)
Cher Álvarez gör den tidigare guvernanten/blivande sekreteraren Vera Claythorne mer skarpsinnig och starkare än någon annan ger henne kredit för. Hon är den sista tjejen, en till synes hälsosam hjältinna med hjärnor för att överleva.
Också minnesvärd är Paul Jordan-Jansen som kriminalpolis William Blore, en ledare med stentoriansk röst som är i väg över hans huvud. Ändå utstrålar han anständigheten som gör honom till någon du kan lita på för att styra en ranglig kanot tillbaka till fastlandets säkerhet vid midnatt.
Bland de andra lockades till Soldier Island utanför kusten av Devon, England: General Mackenzie (Bruce A. Young), en karl med kungligt bärande och en möjlig historia av brott mot mänskligheten; bortskämda dilettanten Anthony Marston (spelad av Casey Hoekstra natten jag såg den, Zachary Keller de flesta nätter); och Philip Lombard (Yousof Sultani, fint på gränsen mellan skurk och hjälte), en lyckosoldat.
Pjäsens titel hänvisar till 10 Little Soldiers, en otäck liten dikt inramad ovanför en spishylla med figurer av 10 små soldater. I varje vers dör en av de 10 i en hemsk liten kuplett. När gästerna börjar dö som soldaten i dikten börjar figurinerna i sin tur falla.
När Fischs rollbesättning gräver i whodunit omges de av scenografen Andrew Royces vackert luftiga herrgård vid havet, det stora havet som syns från enorma fönster. Paletten är helt och hållet hav och salt, en luftig, ren, nästan antiseptisk miljö där blodutgjutelse sticker ut i chockerande lättnad.
På tal om det: Sent i andra akten skymtar publiken kort ett fläck av blod som plötsligt sprider sig mot ett fönster. Det är chockerande och oväntat. Det är också ett underbart makabert ögonblick i en show full av dem.
Catey Sullivan är en frilansskribent.
බෙදාගන්න: