Den oförskämda Merrill Garbus, tunE-YARDs centralfigur, vann för dagens bästa soundcheck. Betyder om vad som skulle komma, Garbus ropade ut olika skrik och dag-oh's in i mikrofonen, som sedan gick tillbaka genom högtalarna i oändliga arrayer för att göra en kör av en. Publiken som samlades vid den lilla Blue Stage jublade vilt, och showen hade inte ens börjat än.
Garbus ordentliga uppsättning växte till liv med Party Can (Do You Want to Live?) på styrkan av den loopade sången, en nyckel till tUnE-YArDs engagerande, spännande uppsättning. Sjungande, återsjungande och spelat sitt eget förkortade trumset, Garbus, hennes ansikte strimmigt med färgglad krigsfärg, jämrade sig och kurrade och skrek genom en uppsättning som sprudlade av punkisk anda - åtminstone i den trotsiga kreativiteten hos de elektroniskt förbättrade arrangemangen, ändrad här och där av två saxofonister — och stärkande komposition, från den wah-ooh-wah-vokalrundan och bräkande jazzklimaxen i Gangsta till enstaka fall av skällande och gitarrskrapning.
Varje låt fann dissonans och harmoni som drog i krig, aldrig hitta en lätt vapenvila utan alltid en fungerande och melodisk lösning. Av Powa, ett annat spår från årets W H O K I L L-album, sjöng Garbus mer naturligt – och själfullt – hennes kraftfulla pipor som sträckte ut sig lite som mer än bara foder för sequencers. Tekniken spädde aldrig på låtarna, låtarna förlorade aldrig sin anda av fest och glädje. Du är en underbar syn att se där ute, sa hon och hämtade andan. Du är en enorm kärleksbunt. Tillbaka till dig, min kära.
Animal Collective stängde kvällen och gjorde ett gudomligt rack av deras ofokuserade, slingrande elektroniska jams. På en scen full av blinkande ljus och pappersliknande bakgrunder förlorades de enskilda medlemmarna i bandet - långvariga vänner och medarbetare Avey Tare (David Porter), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) och Geologist (Brian Weitz) - som de vevade ut hade många musikfans ännu inte hört, eftersom bandets senaste album var 2009 års Merriweather Post Pavilion och de har sedan dess arbetat med filmmusik och andra projekt.
Industriellt klirrande, monotona rytmer och långa, nudlande övergångar mellan låtar gjorda för ett bullrigt, rörigt framförande. Bara ett par ögonblick var nära att gela — en frenetisk calypsovals tidigt i showen med vilda statiska ljud som glider upp och ner på skalan, och en lättsam A Long Time Ago — men det mesta av musiken var utspridd. Jag vet att Guggenheim har skänkt dem en del övervärderade art-rockcreds, men även om deras drivande, skiftande ljud kan utgöra konst är det inte en bra tid.
Var du här för Panda Bear förra året? frågade kvinnan bredvid mig. Ack, ja det var jag. Hon följde mig med rullande ögon. Min vän och jag rullade på marken i fosterställning och bad Gud att få det att sluta. Löddra, skölj, upprepa.
— Läs vår fullständiga Pitchfork-rapport
- Följ @chicagosmusic
බෙදාගන්න: