'Theatre for One' kräver odelad uppmärksamhet mellan skådespelare och publik
Den digitala teaterkopplingen samlar en publikmedlem och en skådespelare för en intim virtuell föreställning.
Den som längtar efter en liveteaterupplevelse, eller det närmaste du kan komma en i dessa covid-tider, kommer att vilja kolla in Theatre for One: Here We Are, som erbjuder en digital anslutning som samlar en publikmedlem och en skådespelare för en intim virtuell prestanda.
Theatre for One skapades 2010 av Christine Jones (mest känd som Tony Award-vinnande sceniska designer av shower inklusive American Idiot och Harry Potter and the Cursed Child) och ursprungligen inrymt i en mobil teaterbås och uppträdde i New York City offentligt mellanrum. Människor ställde upp utanför båset och väntade på sin tur för en-mot-en-upplevelsen.
'Teater för en: Här är vi'
När: 18 februari-14 mars
Var: Streamar från Court Theatre
Biljetter: Fri
Info: courttheatre.org
Court Theatre hade funderat på möjligheterna att producera Theatre for One redan innan pandemin lade ner liveproduktioner.
Vi gillade den offentliga konstaspekten av det och det faktum att det kunde existera utanför vårt fysiska teaterutrymme, säger Courts verkställande direktör Angel Ysaguirre. Vi kontaktade folket där ungefär ett halvår innan avstängningen och de samtalen fortsatte när de senare bestämde sig för att prova en digital plattform.
Liksom i tidigare iterationer anlitade Jones åtta dramatiker för att skriva korta pjäser (5-10 minuter långa). Men nu när han måste ta hänsyn till online-åtkomst kom Marc Downie, en föreläsare i medialabbet vid University of Chicago, ombord för att bygga en ny digital plattform - en teleprompterliknande apparat som låter skådespelare stirra direkt in i mitten av skärm och upprätthåll ögonkontakt med publikmedlemmen, vilket är något du inte riktigt kan göra på Zoom. (Till skillnad från andra onlineteaterutbud, här kan skådespelare och publik se varandra.)
Den digitala båset efterliknar faktiskt hela processen från upplevelsen av att stå i kö tillsammans (här i ett anonymt chattrum) till att gå in i båset och vara där med skådespelaren och sedan komma ut och chatta om det du just såg, förklarar Ysaguirre.
För att hedra hundraårsjubileet av kvinnors rösträtt i USA skrevs och regisserades pjäserna i den virtuella utgåvan av Black, Indigenous och Women of Color; skådespelarna är alla svarta, inhemska och färgade.
Pjäserna, som fokuserar på det aktuella politiska ögonblicket, pandemin och rasrättsrörelsen, är Tack för att du kommer. Ta hand om dig. av Stacey Rose; Vad är de saker jag behöver komma ihåg av Lynn Nottage; Pandemic Fight av Carmelita Tropicana; Here We Are av Nikkole Salter; Tackbrev av Jaclyn Backhaus; Before America Was America av DeLanna Studi; whiterly förhandlingar av Lydia R. Diamond; och rösta! (det svarta albumet) av Regina Taylor.
Under varje gratis session på 90 minuter kommer fyra skådespelare att framföra sitt stycke upp till 15 gånger. Du kan registrera dig för att uppleva det vid en viss tidslucka men du kan inte registrera dig för ett specifikt spel; det är dragningens tur. Du kan dock registrera dig för mer än en slot för att se flera spelningar.
Skådespelarna som uppträder från sina hem har försetts med ett sofistikerat tekniskt kit med en bärbar dator, en iPad och en kamera, plus instruktioner om det komplexa systemet från Courts produktionsteam.
Det unika upplägget kräver också ett engagemang från publikmedlemmens sida. Inget att kolla mobilen, äta chips eller prata med hunden. Liveupplevelsen kokas ner till själva essensen: kopplingen mellan artist och publik.
Elizabeth Laidlaw framför Before America Was America, Studis självbiografiska verk om sin mormor och hur hon lärde sig vad rösträtt innebar i sammanhanget att vara en Cherokee-person.
Eftersom livet mitt i pandemin under det senaste året har gett lite interaktion med människor förutom kanske familj och nära vänner, känner Laidlaw att det är rätt tid för en kontakt med någon utanför den cirkeln.
Jag tror att det att umgås med någon du aldrig träffat förut kan leda till ett meningsfullt utbyte, vilket jag tror kommer att vara riktigt bra för själen och vårda på ett sätt som jag inte tror att vi har haft hela året, Laidlaw säger och tillägger att hon måste vara redo för överraskningar. Vissa människor kommer att vara väldigt tysta men andra kanske pratar tillbaka till mig. Jag måste vara redo för att det här ska bli mer av en konversation.
Chris Anthony, som regisserar stycket och länge har arbetat med samhällsengagerad teater, säger att skådespelarna i produktionerna är mer än klara av uppgiften med den en-mot-en-teatrala upplevelsen.
Skådespelare här är utbildade för att stödja en scen och det här är verkligen att fråga en publik till din scen, säger Anthony. Så alla dessa pjäser är en improvisation på någon nivå eftersom det alltid kommer att förändras beroende på vem du pratar med.
Liksom all virtuell teater under det senaste året är Theatre for One ett stopp för att hålla människor anslutna till liveteater tills alla kan komma tillbaka in i rummet tillsammans.
Jag tror att folk verkligen saknar den personliga upplevelsen just nu, säger Ysaguirre. Dessa mikrospel erbjuder en unik möjlighet för en-mot-en-anslutning i en tid då behovet av nya berättelser är mer akut än någonsin för att förstå oss själva och världen omkring oss.
Mary Houlihan är en lokal frilansskribent.
බෙදාගන්න: