Kärlek, klass, ras kolliderar mitt i lavin av hemligheter som avslöjas i dramatik, med 'Stick Fly'
Pjäsen hade premiär på Chicagos Congo Square Theatre 2006 - det faktum att den inte har daterats mycket säger mycket om motståndskraften i dess skarpa perspektiv såväl som sanningen i dess karaktärer.
Lydia Diamonds pjäs Stick Fly – som utspelar sig i Martha’s Vineyard hemma hos en rik afroamerikansk familj – hade premiär på Chicagos Congo Square Theatre Company 2006, visade sig populär bland regionala teatrar och producerades på Broadway 2011. Det faktum att det inte har dejtat mycket säger mycket om motståndskraften i dess skarpa perspektiv på ras, klass och machismo, såväl som sanningen i dess karaktärer. Men dess kanske största estetiska prestation är en noggrann balans mellan allvar och kvickhet, ett attribut som visas fullt ut i denna kraftfullt underhållande produktion på Writers Theatre regisserad av Ron OJ Parson.
När: Till och med 15 mars
Var: Writers Theatre, 325 Tudor Court, Glencoe
Biljetter: $35 - $80
Info: writerstheatre.org
Körtid: 2 timmar och 40 minuter, med en paus
Linda Buchanans rymliga uppsättning definierar på ett lämpligt sätt välståndet i Cape Cod-miljön. Även om det i grunden är realistiskt har uppsättningen också en touch av distorsion. De tre huvudsakliga lekplatserna - vardagsrum, kök och uteplats - är dimensionerade för omfattningen av scenerna som händer inom dem snarare än för proportioner. Segelbåtar flyter då och då förbi i bakgrunden. Lakanen över möblerna i början visar bostadens tillfälliga karaktär. Gradvis anländer medlemmar av familjen LeVay, med besökare.
Joe LeVay (David Alan Anderson) är patriarken, en neurokirurg med höga förväntningar på sina två vuxna söner. Hans plastikkirurgson Flip (DiMonte Henning), har träffat dem; hans yngre son Kent (Eric Gerard), som nyligen har avslutat en roman - har inte. Båda sönerna tar hem en kvinna för att träffa familjen för första gången. Kent anländer med sin entomologfästmö Taylor (Jennifer Latimore), den försummade dottern till en berömd författare vars böcker lätt kan hittas på familjens hyllor. Flip tar med sig Kimber (Kayla Raelle Holder), en vit kvinna - italienare, Flip insisterar som om det spelar någon roll, och vilket ändå inte är sant - som undervisar på en skola i innerstaden.
Kimbers närvaro sätter frågor om ras i förgrunden, men Diamond blandar rasidentitet med klass och kön, vilket gör karaktärerna fulldimensionella. Den andra huvudkaraktären är Cheryl (Ayanna Bria Bakari), en nyutexaminerad gymnasiet som fyller i för sin sjuka mamma, som har fungerat som familjens hushållerska i decennier. Tidigt ger Diamond tydliga antydningar om att Cheryl faktiskt är Joes dotter, och den storyn bygger upp hela tiden, med Cheryl som på något sätt blir centralfiguren i ett verk som gräver ner sig i karaktärernas klassbaserade förväntningar och det obehag som uppstår när dessa är utmanad.
Diamonds dialog kan vara ganska smart. Hennes karaktärer, som i hennes Harvard-uppsättning Smart People som spelades på Writers 2018, kan vara intellektuella och hyperartikulerade, men alltid rent subjektiva. De logiska argument som de framför vid varje given tidpunkt kan låta motiverade men vara egenintresserade motiveringar. Till exempel är Latimore särskilt effektiva när det gäller att visa oss hur Taylors kritik av Kimbers syn på ras kan vara baserad på förbittring, rättvis eller inte, mot privilegier, men också härrör från det faktum att Taylor en gång hade en het men snabb affär med Flip, en annan hemlighet som vi upptäcker tidigt men som avslöjas för andra i noggrant designade ögonblick av exponering.
Trots att detta är de tre männens hem, kommer kvinnorna att dominera. Speciellt är det djupt gripande i hur Bakari visar Cheryls intensiva brottning med sina egna känslor när hon omvärderar sin tidigare och nuvarande plats i den här familjen. Både hon och Taylor utvecklas medan männen förblir mestadels oförändrade, och relationerna mellan de tre kvinnorna förändras och avviker på ett både övertygande och talande sätt.
Männen känner sig lite mer typ-lika, tippar tydligt mot de känsliga och stödjande (det är Kent, som Taylor kallar Spoon) eller den arroganta självengagerade (Flip, som lyckas vara både en kvinnokarl och dömande av sin fars specifika val i hans angelägenheter). Även om Joe kan och har porträtterats som en ståtlig figur av envishet, tar Anderson in välkomna subtila inslag. Hans Joe kan bara inte komma på hur han ska hantera Cheryl och ger sedan upp försöket. Han gör karaktären sårbar samtidigt som han aldrig ger vika för det sympatiska.
Parsons tempo genomgående är ganska perfekt, och showen ger ögonblick av betydande dramatik utan att någonsin bli tung, och massor av humor utan att någonsin bli ytlig. Parson har lockat fram komplexiteten ur ögonblick som kan ha blivit melodramatiska - han förstår att insatserna här är personligt viktiga för karaktärerna men inte heller omvälvande. De är, kan man säga, förstavärldsproblem, svårigheterna för dem som alltid har ett kusthus, eller åtminstone en bra utbildning, att falla tillbaka på.
Steven Oxman är en lokal frilansskribent.
බෙදාගන්න: