Luke Evans grävde djupt ner i sin mörka sida i 'High-Rise'
För skådespelaren Luke Evans har en rolig del av det gradvisa släppschemat för hans film High-Rise varit möjligheten att prata med ett antal människor efter att de har sett filmen. Det verkar hålla med dem ganska länge efteråt, sa skådespelaren i en telefonintervju. Utan tvekan har människor alltid intressanta sina åsikter om det - och de är inte blyga för att dela dessa tankar.
High-Rise (premiär fredag), regisserad av Ben Wheatley, baserad på 1970-talsromanen av J.G. Ballard spelar Evans, Tom Hiddleston, Sienna Miller, Elisabeth Moss och Jeremy Irons i en film om en eklektisk grupp människor som bor i ett till synes lyxigt höghus, men organiserade i en vertikal uppdelning av individer och familjer baserat på klassställning.
Evans förklarade att tillsammans med möjligheten att arbeta med all-star rollbesättningen och regissören Wheatley, lockade manuset – och hans nyckelkaraktär – honom till att vara med i ett projekt som presenterar en metafor för hur lätt det kan vara för samhället att bryta ihop till barbariska nivåer.
Skådespelaren sa: Det var så spännande att leva i en värld skapad av en författare som skrev detta på 70-talet i Storbritannien. Han var uppenbarligen fascinerad av den tidens klassstruktur och han ville tänja på gränserna på detta dystopiska sätt. Det är intressant att tänka på det i jämförelse med vad som händer med vår värld idag. Filmen visar den mänskliga naturen i dess ytterligheter: det goda, det dåliga och det mycket fula.
Evans, känd för sina roller i Fast & Furious 6 och Hobbit-filmerna, spelar Richard Wilder, en dokumentärfilmare som ärligt talat inte är framgångsrik. Utöver det är han en seriefusk mot sin tålmodiga fru, spelad av Elisabeth Moss.
Som skådespelare var detta en så rik roll att spela, sa Evans. Min karaktär visar hans personlighets alla färger - från den charmiga, chauvinistiska alfahanen till denna varelse som du skulle vara livrädd för att möta på gatan eller i en mörk gränd. Det är intressant att se den mänskliga naturens förfall i alla dess olika aspekter.
Till skillnad från så många filmer som handlar om dystopiska samhällen finns det inga fångar i High-Rise, ett faktum som fängslade Evans. Ingen är instängd i den byggnaden, även när den börjar falla isär strukturellt — och den fysiska kollapsen leder till kollapsen av den organiserade samhällsstrukturen i höghuset.
Ytterdörren till den byggnaden är alltid öppen. Vem som helst kan lämna när de vill, när som helst. Men det gör ingen. Bilarna visas på parkeringen — och ingen ses lämna. De skulle hellre stanna och stanna kvar i det lagbrytande samhället och gå tillbaka till sina ursprungliga instinkter än att fly till ett samhälle med dess etablerade lagar och regler.
En viktig sak att notera här: Även om miljön för filmen verkar vara en extremt snygg och avancerad byggnad i början av filmen, börjar saker snabbt gå fel eftersom det finns strömavbrott och andra haverier i hur byggnaden fungerar .
Evans blev ombedd att minnas några av de mest minnesvärda ögonblicken han hade gjort High-Rise, och beskrev en speciell övning Wheatley bad honom att utföra precis innan han filmade en väldigt rå scen med Sienna Miller.
Ben ville att jag skulle spela in på en gammal 1970-talsbandspelare - men bara min karaktärs namn. Han fick mig att upprepa 'Jag heter Richard Wilder', 'Jag heter Richard Wilder', om och om och om igen. Ben sa till mig: 'Fortsätt bara att upprepa det. Bara förlora dig själv i den processen. Bli mer djurisk och se vad som händer. Jag säger till dig när du ska sluta.'
Jag tror att den ursprungliga tagningen var åtta och en halv minut lång. Det var oerhört störande att göra det. Jag kunde se Sienna Miller titta på allt det där från hörnet av rummet. För scenen som kom efter det var våldtäktsscenen. Det hjälpte oss alla att komma in på den där mörka platsen för att filma scenen. Jag förlorade mig själv. Jag blev en cypher till slut. Vissa människor som upprepar samma sak om och om igen hamnar i ett zen- eller meditationsläge. Det var inte fallet här. Jag kände att Wilder var tvungen att påminna sig själv om att han höll på att förlora sin identitet. Han höll på att tappa kontrollen över sig själv i den här byggnaden som kontrollerade honom.
Medan författaren J.G. Ballard dog för 10 år sedan, Evans tyckte om att tänka på vilken typ av konversation som kunde ha resulterat om det hade funnits en chans för de två männen att träffas.
Inte överraskande hade det varit intressant att veta varifrån hans inspiration till min karaktär kom. Det finns många karaktärer i filmen som folk har spekulerat är relaterade till verkliga karaktärer i Ballards liv - eller personer han kände till. Med Wilder skulle jag vilja fråga Ballard, varför blev han ett sådant djur i filmen? Vad skulle det representera?
Naturligtvis, för att visa min sårbarhet som skådespelare, skulle jag också vilja veta om jag gjorde det rätt i filmen!
Evans avslutade med att upprepa att High-Rise, som sådana tidigare filmer som Flugornas herre som fokuserar på nedbrytningen av en social ordning, visar oss att det inte krävs mycket för att få samhället eller civilisationen att urarta. Det var det som representerades av byggnaden, detta moderna, sofistikerade, eleganta höghus i moderna London – vilket ger nästan alla en vacker utsikt över staden runt dem. Ändå var det intressant att se hur snabbt samhället kan förfalla om man trycker på rätt knappar - och om fel person sätts i ledningen.
බෙදාගන්න: