'Mary Poppins' får praktiskt taget perfekt iscensättning på Drury Lane Theatre
Mary Poppins ger texternas roliga semester. Förhoppningsvis kommer det att inspirera barn att plocka upp källmaterialet.
Det finns inget så svårt som att lära ett barn som redan kan allt.
Så säger den magiska barnskötaren Mary Poppins efter att ha anlänt till Banks-familjens hem i London från Edwardiantiden, där unga Jane och Michael Banks har gjort en livslång sport av att plåga sina barnskötare tills de flyr som om de förföljs av björnar. Per P. L. Travers fantastiska serie av barnböcker, Banks-barnen – både bortskämda och försummade av sina välbärgade, handfasta föräldrar – står inför en förvandling i händerna på den magiska Mary.
När: Till och med den 19 januari
Var: Drury Lane Oak Brook, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Biljetter: $60-$75
Info: DruryLanetheatre.com
Körtid: 2 timmar 35 minuter, inklusive en paus
Disney anpassade P. L. Travers serie av Mary Poppins-böcker som en film 1964, och gjorde dem till en glad musikal med Julie Andrews och Dick Van Dyke i huvudrollerna, med musik och text av Richard M. och Robert B. Sherman. Det är versionen av Mary Poppins som inspirerade Cameron Macintosh och Disney att skapa en musikalisk scenanpassning. Där Travers Mary Poppins kunde vara förolämpande och skrämmande, gjorde Disney/Mackintosh hennes rena Nanny and the Professor. Det är den mjukare, snällare Mary Poppins som öppnade torsdag kväll på Drury Lane Theatre.
Att mjuka upp Marys imponerande kanter var ett smart drag.
Mackintosh behöll på ett smart sätt filmversionens musikaliska hits Supercalifragilisticexpialidocious, Chim-Chim Cher-ee, A Spoonful of Sugar bland dem), men lade till ytterligare musik och texter av George Stiles och Anthony Drewe. Julian Fellowes bok tar försiktigt upp problemen som orsakas av Mr. Banks vägran att verkligen engagera sig med varken sin fru eller sin familj, men det råder aldrig någon tvekan om att Mary kommer att få ordning på honom.
Det anmärkningsvärda undantaget från det muntra förfarandet är Playing the Game, ett nummer som sjungs av en mängd misshandlade leksaker som har svällt till monstruösa proportioner. Men det är undantaget från den försiktigt korrigerande ton Mary Poppins sätter.
Regissören Marcia Milgrom Dodges Drury Lane iscensättning håller sig nära Disneys känslighet. Hennes rollbesättning slår sina spår med praktiskt taget perfekt effektivitet. Emilie Lynns Mary Poppins har ett kristallint sopran- och chipperuppförande. James T. Lanes flytande elegans och obarmhärtiga charm skapar en blygsamt bedårande Bert, en jack-of-all-trade som är Marys sidekick. Som fågelkvinnan tar Catherine Smitko med sig en katedralvärd alt till Feed the Birds, ett antal skyhög vördnad. Hon är dubbelrollad som den uppsatta hushållerskan Mrs. Brill, vars döda imperiousness är en komisk höjdpunkt.
Mrs. Banks har länge varit en klibbig wicket: hon älskar sin man, även när han är en känslomässigt undanhållen sexistisk pryl (vilket ofta är). Alexis J. Roston hittar den rätta balansen som en kvinna vars kärlek aldrig är blind och ofta upprörd. Matthew J. Crowles Mr. Banks skildrar på ett snyggt sätt utvecklingen av en herre som måste ta en ny kurs efter att ha blivit terroriserad som barn av den glatt sadistiska barnskötaren Miss Andrew (Holly Stauder).
Barnen mår bra också. Invigningskvällen hittar Grier Burkes Jane Banks (hon växlar rollen med Nicole Scimeca) den söta platsen mellan egensinnig och bratty. Sebastian Merlos Michael Banks (Hunter DiMailig vid vissa föreställningar) rycker i hjärtat som en This Is Us-säsongsfinal. När Michael är förkyld för att hans kvava far inte vill flyga drake med honom, vill du hellre skaka Mr. Banks i slagen; hur kunde någon ignorera ett barn med en sådan öppenhjärtad längtan?
Det finns några felsteg. Dodge har Sawyer Smith som går så långt över toppen som en klurig tjänare, du är rädd att Smith kan komma över Mary Poppins flygande rigg och segla iväg mot stjärnorna. Den skurkaktiga fröken Andrew har ett liknande övergrepp, med Stauder som är så full av gasen Wicked Witch, att du hälften förväntar dig att hon ska tillkalla de flygande aporna.
Mary Poppins har alltid varit som bäst under alla på scenen, solon som har sprängts ut och producerats i kick-lines. Medkoreograferna Dodge och Josh Walden får ut det mesta av den andlöst frenetiska Supercalifragilisticexpialidocious och den svepande takextravaganzan, Step in Time. Paul Rubins flygande sekvenser är fantastiska, men Bert har det bästa av dem. Step in Time får honom att bläddra över en stjärnklar himmel och skala skorstenarna (återgivna som enorma högar med böcker i Kevin Depinets sagouppsättning) med enastående smidighet.
Dessa gigantiska skorstensböcker är ett återkommande motiv: Böcker bildar avsatsen längst ner på Banks massiva räcke (Marys glidning upp är imponerande) och ramar in scenen tillsammans med ett enormt överflöd av körsbärsblommor. Gigantiska sidor fungerar som skärmar, som projektionsdesignern Kevan Loney förvandlar till stjärnhimmel, barnkammarestapeter och stolliga bankinteriörer.
Mary Poppins ger texternas roliga semester. Förhoppningsvis kommer det att inspirera barn att plocka upp källmaterialet.
Catey Sullivan är en lokal frilansskribent.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg för ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: