'Stomp' är fortfarande ett under av fascinerande rytmer
Slam! Bam! Svischande! Kaboom! Ingen fråga om det. Det är dags att slå på en oljedunk, klicka på en tändare, vifta med kvasten, slå ihop locken på soptunnan, rulla på den där snabbköpsvagnen som ett fartfreak, dansa på sand, spela kylarslangar i plast som dragspel, krossa tidningspapper och soppåsar , och bara i allmänhet frossa i en massa möjligheter att skapa ljud och tillräckligt med galet fascinerande rytmer för att hålla dina fötter i evig rörelse och dina öron vidöppna.
'STAMPA'
Högt rekommenderad
När: Till och med 1 januari 2017
Var: Broadway Playhouse på Water Tower Place, 175 E. Chestnut
Biljetter: $39 - $84
Info: http://www.BroadwayInChicago.com
Körtid: 1 timme och 45 minuter, utan paus
Med andra ord, Stomp, den träffande internationella slagverkssensationen, har återvänt till Chicago - den här gången tar han upp sin bosättning i de idealiskt intima gränserna för Broadway Playhouse på Water Tower Place. Och den bästa delen av nyheterna är denna: Showen, skapad för ett kvarts sekel sedan av Luke Cresswell och Steve McNicholas (engelska buskers som arbetar i kuststaden Brighton) - och sedan sett av mer än 24 miljoner människor i 50 länder — är bättre än någonsin, med alla ursprungliga kapningar på plats, plus några vinnande förbättringar i form av akrobatiska danssteg och ett stycke sann musikalisk magi. (Förutom de nordamerikanska och europeiska turnéerna i showen fortsätter Off Broadway-produktionen att frodas, liksom ett permanent London-företag.)
Utöver allt dess gonzospektakel och du är med i skämtkomedin, lockar Stomp sin publik briljant till att lyssna på ett ovanligt intensivt sätt. Faktum är att jag länge har trott att om den här föreställningen kunde utveckla ett lärarutbildningsprogram skulle det kunna medföra en betydande förändring av hela karaktären av klassrumsengagemang, för hur vild och nyckfull föreställningen än är, har den också kraften att fokusera sinne och väcka fantasin. Och stunderna av tystnad är lika kraftfulla (och nödvändiga) som ögonblicken när den går in i big bang-läge.
Och ja, allt börjar med en man (John Angeles) och en kvast, med ljudet av borst på ett scengolv, följt av en samling andra kvastsvingande busmakare (var och en med en välslipad personlighet) som kan generera en underbar symfoni som involverar både synkronisering och synkopering. (Att se hur några av kvastbitarna flyger av sina skaft och omedelbart ersätts av intakta som kastas från vingarna är en smickrande bit i sig självt.)
Senare skapar skådespelarna på åtta – sex män (med den omöjliga flottan och roliga Reggie Talley en framstående) och två kvinnor (håll koll på Kris Lee i synnerhet) – en annan sorts magi med trästolpar, som så småningom startar till en sorts av den ursprungliga rituella cirkeln och sedan växla full gas till hårda strider från stav till stav.
Och så finns det till och med Igor Stravinsky, 1900-talets mästare i slagrytmer som gav oss The Rite of Spring, som kanske applåderar. När scenen mörknar bildar artisterna en horisontell linje, och i en handling av häpnadsväckande koncentration ger de oss en underbar ljud- och ljusshow - en oktett som är beroende av att öppna och stänga Zippo-tändare på kö. Lika ljuvligt är ett kammarverk för plaströr av olika längd och stigning.
Föreställningens klassiska korrugerade stålvägg med balkong blir en väsentlig del av akten när flera artister svänger från selar och spelar allt från navkapslar till ståltrummor. I diskbänksscenen anländer män med badkar upphängda som gigantiska hängsmycken från halsen, vilket lägger till vattenverk till mixen. Senare kommer skådespelaren in i gigantiska svarta innerslangar som används för att göra ännu ett bullrigt ljud. Och så finns det ett par skisser där skådespelarna utforskar många av människans små hörsel- och rumsstörningar. En perfekt motpol. Genomgående visar den dramatiska ljussättningen av McNicholas och Neil Tiplady en helt egen rytm.
Den kanske största glädjen i allt detta är det faktum att en helt ny generation teaterbesökare får se (och höra) Stomp – en föreställning idealisk för alla åldrar där skådespelaren alltid använder sin vältemperade kvickhet som svar på ljudet av något babybabble från publiken. Fnissar runt omkring.
බෙදාගන්න: