'The Boys in the Band'-revival blandar smidigt tårar och gift
Acerbic Jim Parsons leder utmärkt ensemble i en tillbakablick till gaylivet 1968.
Det finns inte ett vapen i sikte och bara ett slag slängs i The Boys in the Band, men det här är en av årets mest blåmärken filmer om man räknar alla verbala slingor och pilar som kastas omkring under en intensiv gruppterapisession förklädd som en födelsedagsfest i en lägenhet i New York City 1968 — en födelsedagsfest där alla är homosexuella och de flesta är i garderoben och vi är fortfarande ett par år bort från Stonewall och ett halvt sekel från modern tid och en kultur det är knappast perfekt men utan tvekan mer upplyst.
Netflix presenterar en film regisserad av Joe Mantello, baserad på pjäsen av Mart Crowley. Klassad R (för sexuellt innehåll, språk, viss nakenhet och droganvändning). Speltid: 132 minuter. Premiär onsdag på Netflix.
Mart Crowleys The Boys in the Band debuterade utanför Broadway 1968 och ansågs banbrytande för sin uppriktiga och ärliga skildring av homosexuella mäns liv. Två år senare regisserade den store William Friedkin filmversionen, en av de första stora amerikanska filmerna helt om gaykaraktärer. Spola framåt ett halvt sekel senare, med den kända teaterregissören Joe Mantello (Wicked, Blackbird, Assassins) som regisserar återupplivandet, först på Broadway 2018 och nu i en sprakande, elektrisk och brännande Netflix-film som återförenar den Broadway-rollen – alla öppet gay skådespelare. Klokt nog behåller Mantello inställningen från 1968, så The Boys in the Band framstår inte som daterad utan snarare ett tidstypiskt stycke som exakt återspeglar den tidens tenor.
Och wow, vilken skådespelare. Hela ensemblen är utmärkt, men de nomineringsvärda framstående är Jim Parsons och Zachary Quinto som två vänner med en komplicerad dynamik som får oss att undra om de föraktar varandra eller är kära i varandra, eller det är båda och det är det som gör det oroande intensiv och giftig och ändå, på något sätt, nästan … rörande.
Regissören Mantello och filmfotografen Bill Pope levererar ett flytande, intimt kameraarbete som får oss att känna oss som om vi är ett osynligt vittne till förhandlingarna, varav de flesta äger rum i den rymliga men smakfullt röriga lägenheten till Michael (Parsons), som är van vid en viss livsstil som inkluderar jet-setting runt om i världen och att bära dyra tröjor - inte för att han faktiskt har råd med något av det. Michael är ett knippe av neuroser och problem. Han är en tillfrisknande alkoholist, en romersk-katolik, en kämpande författare OCH han är besatt av sitt vikande hårfäste – men han kommer att lägga allt det åt sidan, åtminstone för tillfället, när han förbereder sig för en födelsedagsfest för sin vän Harold, som kommer att vara den sista att anlända eftersom Harold alltid är den sista som kommer.
Den första som dyker upp och hjälper Michael att sätta igång är hans tidigare låga, den stilige Donald (Matt Bomer), som slentrianmässigt tar av sig och går in i duschen medan Michael oroar sig över sin combover och sin ekonomi. De får sällskap av den teatraliskt underhållande Emory (Robin de Jesus); den festglade Larry (Andrew Rannells), som är med den traditionellt macho Hank (Tuc Watkins) men stoltserar med sin promiskuitet; den reserverade Bernard (Michael Benjamin Washington), som är svart och i tysthet uthärdar rasokänsliga sprickor på hans bekostnad, och en muntert slö ung eskort kallad Cowboy (Charlie Carver), som har köpts som en överraskningspresent till födelsedagsbarnet.
Sedan är det festen: Michaels till synes raka, utåtriktade homofobiska collegerumskamrat Alan (Brian Hutchinson), som är gift och har barn - men det är komplicerat. Till sist gör Zachary Quintos Harold sin entré, med en judisk, långa polisonger, överdimensionerade tonade glasögon och en grön ensemble värdig en medlem av Byrds på American Bandstand. När Michael skäller Du är stenad och du är sen!, svarar Harold: Vad jag är, Michael, är en 32-årig, ful, pockad judisk älva, och om det tar mig ett tag att ta mig samman, och om jag röker lite gräs innan jag orkar visa detta ansikte för världen, då är det ingen annans sak än min egen. Och hur mår du i kväll?
Game on, på mer än ett sätt. Michael pressar alla att faktiskt spela ett spel där de turas om att kalla den person de älskade mest i den här världen, vilket resulterar i det ena känslomässigt råa, kraftfulla ögonblicket efter det andra. (Detta ger också möjligheten för regissören Mantello att ta berättelsen utanför Michaels lägenhet för en vacker, drömlik flashback som involverar ett magiskt men i slutändan hjärtskärande möte mellan Bernard och hans livs kärlek.) Michael pushar sina vänner med sådan grymhet att vi måste undrar VARFÖR de fortfarande är hans vänner, men Parsons är oerhört effektiv på att avslöja smärtan och självföraktet som vägleder Michael genom hans mörkaste stunder. Vi känner för honom även när vi föraktar vissa aspekter av honom.
Pojkarna i bandet är fyllda med svidande elak motsvarare eftersom nästan varje karaktär är beroende av smarthet som försvarsmekanism. Även när det nästan inte finns någon dialog, till exempel när Herb Alperts underbart glesa This Guy’s in Love With You spelar på stereon när ett antal karaktärer dansar, bokstavligen och på annat sätt, är det en känslomässig virvelvind att se. Men det finns också några äkta och gripande ögonblick av osminkad sanning, som när Michael till slut bryter ihop och klagar, Om vi bara kunde lära oss att inte hata oss själva så mycket. Mer än ett halvt sekel efter att först ha intagit scenen lämnar The Boys in the Band oss fortfarande med så mycket att tänka på, så mycket att känna, så mycket att tänka på.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg efter ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: