Allt kommer upp spektakulärt för 'Gypsy' på Porchlight Music Theatre
Vad ska man göra av Mama Rose? Hon är en kärleksfull mamma och en tyrann, en strävande drömmare och en fruktansvärd översittare, en galning med vilda ögon och en tragisk hjälte - eller så är det kanske en tragisk skurk. Som spelad av Chicagos scenskatt E. Faye Butler är den okuvliga Rose alla dessa saker, både malström och delikat blomma som, precis som hennes namne, tappar sina kronblad i minsta bris. Åh, och hon är också en stjärna. Något som Butler aldrig låter dig glömma.
Naturligtvis är Rose en roll skriven för star power, och Gypsy är en show som existerar så att stora skådespelerskor kan stoppa den, som en Red Sea specialbyggd för att skiljas åt. Det matar kraft, ja, men rollen ger den också näring. I denna lynniga, magnifika produktion från Porchlight Music Theatre förstår regissören Michael Weber de Shakespeareska krafterna som spelar. Han har inga problem med att rensa scenen och låta Butler gå till jobbet.
'zigenare'
★★★★
När: Till och med den 25 november
Var: Ruth Page Arts Center, 1016 N. Dearborn
Biljetter: 34–61 USD
Info: PorchlightMusicTheatre.org
Speltid: Två timmar och 40 minuter, med en paus
Det är lätt att göra Rose till ett monster, främst för att hon gör monstruösa saker. Som den arketypiska scenmodern släpar hon med sig sina döttrar June (som ung spelades av den absolut oslagbara Izzie Rose och som ung vuxen av underbara Aalon Smith) och Louise (Jillian-Giselle och Daryn Whitney Harrell, båda besvärligt utsökta) på vägen till vaudeville-stjärnstatus — med glädje ignorerar det faktum att det är 1930-talet och vaudeville är i en järnlunga.
Rose mobbar också sin ståndaktiga älskare, Herbie (spelad av José Antonio García med en karismatisk trötthet), och blåser bort hans bön om att gifta sig och slå sig ner. Herbie är smart nog att veta att om det inte vore för hans ledartalanger så skulle hon ha lämnat honom i dammet för fem stater sedan. Han är också dum nog (och kär nog) för att stanna. Rose säljer till och med sin fars solida guldplakett för att finansiera hennes drömmar om begagnad stjärnstatus. Med alla tänkbara mått är Rose ett monster.
Och ändå ingjuter Butler hennes framträdande med glimtar av äkta kärlek och tillgivenhet, vilket betyder att hennes monstruöshet förblir fast mänsklig. Hon förringar aldrig karaktärens tänder blottade grymhet, men hon hoppar över djävulshornen. Butler's Rose är en varelse av liv och ambition, blind för alla hinder, även (särskilt) när de är hennes nära och kära. Men hon är inte ond, bara vilseledd. Grymt, ja, men egentligen bara monumentalt själviskt.
När Butlers många trådar genom hela hennes framträdande äntligen snärjs till och fångar Rose under hennes kulmen, Rose’s Turn, är det verkligen något ur en grekisk tragedi. Du förväntar dig nästan att hon lämnar scenen direkt och kommer tillbaka med ögonen utskurna. Förutom att det inte heller skulle stämma överens med Butlers prestation, eftersom hon på ett smart sätt använder Ruth Page Arts Centers relativa intimitet för att viska där andra skulle under, och klokt sänka volymen för att öka intensiteten.
Produktionen som helhet livnär sig på Roses skrapiga, vaudevilliska känslighet. Setet (designat av Jeffrey D. Kmiec) är en prosceniumbåge som roterar för att passa scenen – vilket ger några fiffiga övergångar backstage-till-scenen-och-tillbaka-igen. Vingarna är öppna, fyllda till bredden med möbler som blandas på och av. Denise Karczewskis ljussättning är sparsam och lämnar vida avgrunder av mörker som inkräktar på handlingen - och ibland släpper skådespelarna i för mycket skugga. Atmosfären på det hela taget är ganska effektiv, det vill säga ganska oroande - det gäspande svarta från en uppbyggd teater.
Både Butlers framträdande och den större produktionen blottlägger de dubbla motorerna av komedi och tragedi som driver Gypsy. Föreställningen är rolig – Arthur Laurents manus har några grader A – men dess båge är en båge som böjer sig mot desperation. (Det är anmärkningsvärt att några av Gypsys mest kända nummer, Everything's Coming Up Roses and Together, Wherever We Go verkar gladare ur sitt sammanhang.) Och under David Fiorellos musikaliska ledning, Jule Stynes ikoniska, taggiga partitur och Stephen Sondheims proppfulla texter. är livligt desperata, musik och ord strömmar ut som om de är sista vädjan om nåd.
En av hemligheterna bakom Gypsy's livslängd (förutom mördarmusik och karaktärer, som inte är en hemlighet) är att det är ett minnesspel. Baserat på memoarerna från den berömda burleskstjärnan Gypsy Rose Lee (Honey West, Dawn Bless och Melissa Young är förresten fantastiska som Louises stripteasementorer), hade Gypsy premiär 1959, långt efter att vaudeville hade dött för alltid. Den använder det förflutna för sin tematiska tyngd, inte bara för nostalgins skull. Att skriva om det som alltid har åldras bättre än att skriva om det som är. När allt kommer omkring är vaudeville gårdagens gårdagens gårdag. Men i händerna på stjärnor som E. Faye Butler förblir Gypsy lika mäktig som någonsin.
Alex Huntsberger är en lokal frilansskribent.
බෙදාගන්න: