Oavsett om du tror på verklig kärlek vid första ögonkastet eller om du tror att hela begreppet är en myt sprungen ur sagor och romaner och filmer, jag slår vad om att du har haft ett BAM-POW-ögonblick någon gång i ditt liv - det en sekund när du ser någon på andra sidan rummet för första gången och det känns som om ditt hjärta har stannat för en sekund och du undrar:
Vem är det?
Ett sådant ögonblick inträffar i Todd Haynes eleganta och tyst kraftfulla Carol - och att det inträffar mellan två kvinnor, och miljön är tidigt 1950-tals Amerika, förstärker bara universaliteten av omedelbar, obestridlig ömsesidig attraktion.
Även om det betyder att liv kan slås sönder om du följer upp den första känslan.
Det här är en vacker film, badad i toner som ger ifrån sig en nostalgisk 50-talskänsla. Filmen av Edward Lachman är perfekt för tidsperioden; om du tog en skärmdump av nästan vilken ram som helst av filmen, kan det mycket väl likna en målning som upptar ett lugnt, ensamt hörn av ett respekterat museum.
Haynes regisserar med en subtil precision, manuset av Phyllis Nagy är en välarbetad pärla, och Cate Blanchett och Rooney Mara är ett av årets mest spännande och minnesvärda filmpar.
Blanchett, som aldrig har mött en era där hon inte verkade vara helt av den tiden, spelar Carol, en välbärgad fru och mamma från New Jersey.
RELATERAT: Jake Lacy ökade sitt spel för 'Carol'-rollen
När hon julshoppar sin dotter i ett varuhus på Manhattan får Carol ögonkontakt med Therese (Rooney Mara), och ingen av dem kan förneka den magnetiska kraften. Carol är den typen av kvinna som på utsidan alltid verkar ha kontroll och vet exakt vad hon vill. (Naturligtvis gör Blanchett rollen till sin egen, men om Hollywood hade varit aktuell för att faktiskt göra den här filmen på 1950-talet – den är baserad på en Patricia Highsmith-roman från den tiden – skulle Bette Davis ha varit perfekt för rollen.) Hon är ganska bra. lite äldre än Therese, som precis har börjat hitta sin väg i livet, så förutom de otaliga och skandalösa konsekvenserna av att de två faktiskt träffades, finns det också en del generationsfrågor.
Therese är en söt, nästan skör ung kvinna, som fortfarande betraktar mycket av världen med nästan barnslig förundran. (Precis innan varuhuset öppnar för affärer och lamporna tänds, betraktar Therese, helt ensam, ett elektriskt tågset med stillsam förtjusning.) Med sitt korta hår och sina drag, har Rooney mer än en övergående likhet med Audrey Hepburn.
Carols äktenskap har redan gått sönder i sömmarna när hon träffar Therese. Kyle Chandler gör en utmärkt prestation som Carols man, Harge. Medveten om Carols tidigare förhållande med en kvinna som heter Abby (Sarah Paulson), tar Harge en blick på Therese och blir omedelbart misstänksam. Hur känner du min fru? säger han till Therese, och det framstår mer som en anklagelse än ett uttryck för nyfikenhet. (Varför går vi inte vidare och castar Jimmy Stewart i vår hypotetiska 1950-talsversion av filmen och blir klara med det?)
När Harge vidtar juridiska åtgärder för att hålla Carol borta från sin dotter på moraliska grunder, bildar Carol och Therese en vänskap och dansar kring den uppenbara och kraftfulla koppling de känner – tills de åker på en roadtrip tillsammans, och de är fria att uttrycka sin kärlek.
Naturligtvis måste de så småningom återvända till den verkliga världen, där Carols relation med Therese kan innebära att hon inte kommer att kunna delta i uppfostran av sin dotter. Under tiden måste Therese bestämma vilken riktning hennes liv ska ta.
Regissören Haynes har en förmåga att rama in sina karaktärer med precis rätt touch. Det finns inga engångsbilder i den här filmen. Musiken av Carter Burwell är passande frodig och dramatisk. Scenografin och art direction speglar en noggrann, konstnärlig uppmärksamhet på detaljer.
Cate Blanchett spelar titelkaraktären och hon är hennes vanliga magnifika jag, men Rooney Maras Therese är karaktären som gör det bestående intrycket. Det här är det finaste skådespeleriet som den begåvade Rooney har gjort i sin karriär, och hon förtjänar seriös Oscarsövervägande.
[s3r star=3,5/4]
The Weinstein Co. presenterar en film regisserad av Todd Haynes och skriven av Phyllis Nagy, baserad på romanen Saltpriset av Patricia Highsmith. Speltid: 118 minuter. Klassad R (för en scen med sexualitet/nakenhet och kort språk). Öppnar fredag på lokala teatrar.
බෙදාගන්න: