Christopher Nolans djupt gripande 'Dunkirk' en triumf inom filmskapande
En brittisk enkelsitsig Spitfire glider i nästan tystnad längs stränderna i Dunkerque, Frankrike, inte mer än hundra fot över den mattfärgade sanden och det ljusa, azurblå vattnet.
Royal Air Force-piloten har slut på bränsle, och han har slut på alternativ. Även om han lyckas genomföra en lyckad landning på stranden är hans öde beseglat.
Detta är bara ett kort ögonblick i Christopher Nolans Dunkirk - men den vackra och sorgsna och hisnande bilden av det ensamma planet som är skisserat mot himlen och sanden och vattnet är så kraftfullt och så outplånligt, om jag blundar kan jag se det lika tydligt som när det dök upp på den stora skärmen.
Dunkirk är fylld av sådana oförglömliga scener — några episka till sin omfattning, filmade i djupa långa bilder, andra så intima och klaustrofobiska att vi måste komma ihåg att ta ett andetag. Det är en fantastisk film om en av de mest avgörande striderna under andra världskriget, där hjältarnas slutmål inte var att gå segrande utan att på något sätt hitta ett sätt att dra sig tillbaka för att omgruppera och slåss en annan dag.
Händelserna i Dunkirk äger rum cirka 18 månader innan bombningen av Pearl Harbor kastade USA in i andra världskriget, men många historiker säger att om det hade gått annorlunda på dessa stränder i maj och juni 1940, skulle Europa ha blivit överkört av Nazisterna.
Manusförfattaren/regissören Nolan har byggt sin enormt framgångsrika karriärshandel i det tidsböjande och det fantastiska (Memento, Inception, The Dark Knight-trilogin), men med Dunkirk levererar han en trogen och djupt respektfull återberättande av historien – om än i zig- zaggar längs tidslinjen och visar samma händelse från flera synvinklar. Det skapar ett fängslande om än ibland lite förvirrande arbete som kräver (och påkallar) vår odelade uppmärksamhet.
Öppningssekvensen har takten och känslan av den tredje akten av många krigsfilmer - och faktiskt hela filmen känns som en sista akt. Det finns väldigt lite exponering, nästan ingen bakgrund. Allt är fokuserat på den aktuella situationen. (Med en speltid på 1 timme och 47 minuter är Dunkirk mycket kortare än de flesta av Nolans filmer.)
Nästan 400 000 totala allierade trupper, de flesta franska och brittiska, har skrivits in av tyskarna - men vi följer bara ett litet gäng trupper, och sedan bara en soldat, en kall britt vid namn Tommy (Fionn Whitehead i en stark allmansuppträdande ), när han klättrar över staket, rusar nerför övergivna gator och dyker i skydd medan kulor regnar runt omkring.
När Tommy äntligen snubblar in på Mole - en utökad brygga vid Dunkerques yttre hamn - möts han av en överväldigande och nästan overklig tablå: tusentals allierade trupper som står i långa, parallella rader, vända mot Engelska kanalen. De bryr sig inte ens om sina vapen, eftersom deras gevär är värdelösa vid det här laget.
Kanalen är det enda sättet att undkomma - men vattnet är för grunt för att större brittiska flottans fartyg ska kunna plocka upp männen, och Luftwaffe-plan surrar med jämna mellanrum ovanför och släpper bomber på trupper som sitter ankor. Det verkar vara en ohållbar situation som säkerligen kommer att resultera i tusentals och åter tusentals allierade offer.
I England går uppmaningen till civila båtar av alla slag och storlekar att komma till hjälp för sina landsmän - och bokstavligen hundratals motorbåtar, ångfartyg, pråmar, privata yachter och fiskebåtar ger sig ut till Dunkirk för att hämta trupperna och ta dem hela vägen hem eller till marinens fartyg som väntar utanför kusten.
Med Hans Zimmers bultande, elektrifierande partitur och några perfekt tajmade och ibland skrämmande redigeringsval som ökar spänningen, väver Dunkirk flera handlingslinjer, när vi upplever den massiva evakueringsinsatsen från ett antal vinklar, inklusive:
— En tyst beslutsam, medelålders civil båtkapten (Mark Rylance i en lysande föreställning) som säger att män i hans ålder skapar dessa krig — så det minsta han kan göra är att försöka rädda några av de unga män vars liv är i fara.
— En ädel brittisk sjöbefälhavare (Kenneth Branagh, utmärkt som alltid) som tar sig an det nästan omöjliga uppdraget att evakuera tiotusentals allierade trupper. Befälhavaren konstaterar längtansfullt att man praktiskt taget kan se hem från Dunkerque, och ändå kan det lika gärna vara tusen mil bort.
— Två RAF-piloter (Jack Lowden och Tom Hardy) deltar i den ena luftstriden efter den andra med fienden, ibland bara några hundra fot över vattnet.
— En granatchockad brittisk soldat (Cillian Murphy) vars blotta närvaro på en civil båt sätter kaptenen och hans besättning på två tonårspojkar i fara.
— En grupp soldater hukade i skrovet på en båt som satt i sanden vid kanten av vattnet och väntade på att tidvattnet skulle komma in medan de upprätthåller fiendens eld och tar itu med en möjlig förrädare mitt ibland dem.
Nästan varje scen i Dunkirk skapar ytterligare ett ögonblick av kris, ytterligare ett tillfälle för hjältemoder, ytterligare ett exempel av unga soldater och deras befälhavare som kämpar för att evakuera medan de står inför fara vid varje tur.
Det här är en intensiv men inte särskilt våldsam film. Nolan valde ett PG-13-betyg och undvek grafiska scener av blodsutgjutelse till förmån för att fokusera på de känslomässiga, psykologiska och andliga utmaningarna som dessa unga soldater står inför.
Fint arbete från skådespelarna, från veteraner som Rylance och Murphy och Hardy och Branagh, till nykomlingar som Whitehead och popsångaren Harry Styles.
Men stjärnan i Dunkirk är själva filmen. Nolan har skapat en stram, gripande, djupt involverande och oförglömlig film som rankas bland de bästa krigsfilmerna under årtiondet.
'Dunkirk'
★★★★
Warner Bros. presenterar en film skriven och regisserad av Christopher Nolan. Klassad PG-13 (för intensiv krigsupplevelse och lite språk). Speltid: 106 minuter. Öppnar fredag på lokala teatrar.
බෙදාගන්න: