'Firefly Lane': Flashback gimmicks fördärva Netflix välspelade saga om vänskap som varar
Katherine Heigl och Sarah Chalke är fantastiska tillsammans som barndomens BFFs som fortsätter att knyta an och tjafsa genom vuxenlivet.
Återblicken har varit ett integrerat instrument i filmskaparens verktygslåda sedan tidigt 1900-tal och har använts känd i filmer och TV-program från Citizen Kane till Pulp Fiction till Twin Peaks to Lost, men den kan överanvändas till en distraktion – och tyvärr det är fallet med Netflix-serien Firefly Lane, som rör sig fram och tillbaka mellan tre huvudsakliga tidslinjer med sådan frekvens och ofta med så hårdhänta stilistiska inslag, att den faktiskt undergräver den dramatiska effekten av denna välgjorda, välspelade och välgjorda. avsiktlig känslomässig berg-och-dalbana i en berättelse.
En serie på 10 avsnitt som har premiär på onsdag på Netflix.
Ett annat problem med uppsjön av tillbakablickar: Övergångarna är ofta klumpiga och uppenbara, t.ex. torkar en karaktär ångan från badrumsspegeln och studerar hennes ansikte - och vi ser samma karaktär utföra samma bit av fysisk verksamhet med 20 års mellanrum.
Baserad på Kristin Hannahs bästsäljande roman med samma namn från 2008, utökar Firefly Lane originalmaterialet under loppet av 10 avsnitt (jag har sett hela säsong 1) men förblir trogen kärnhistorien om Tully (Katherine Heigl) och Kate (Sarah Chalke), två kvinnor som har varit bästa vänner sedan de blev grannar som tillträdande gymnasieelever på 1970-talet. I varje avsnitt ser vi avgörande ögonblick i deras liv när de var tonåringar, när de var i början av 20-årsåldern och år 2003 när de är i 40-årsåldern och står inför flera existentiella kriser – vissa för dem närmare varandra, andra hotande att avsluta deras band för alltid.
(Ali Skovbye spelar tonåringen Tully medan Roan Curtis är den yngre Kate. Heigl och Chalke spelar karaktärerna i 'nutid', dvs. 2003, och i tillbakablickarna när de precis började sina liv som vuxna - och vi tror på dem på båda tidslinjerna. I en intervju med Parade magazine, ger Heigl några anständiga CGI och … vackra filter som hjälper henne att se övertygande ut 20.)
I 1970-talets sekvenser, komplett med perfekt garderob och inredning, är Tully Hart ett till synes självsäkert, vackert vild barn som bor med sin oansvariga, ofta drogade hippiemamma som har döpt om sig själv till Cloud (Beau Garrett), medan Kate Mularkey (ja, hennes efternamn låter precis som malarkey) är en wallflower-nörd med komiskt överdimensionerade glasögon och vad som verkar vara en mycket stabilare hemmiljö – även om det finns ett par monumentala hemligheter i Mularkey-hushållet som så småningom kommer att komma till ljus. Tully lägger knappt märke till Kate när hon och hennes mamma flyttar in på andra sidan gatan, men Tully får snart reda på att Kate har ett stort hjärta och en häftig skyddande strimma, och fröna till ett livslångt band sås.
Under större delen av deras vuxna liv är Tully den karriärdrivna stjärnan - först som Seattle TV-reporter, sedan som värd för en Oprah-liknande talkshow på dagtid med titeln The Girlfriend Hour, som har gett Tully berömmelse och förmögenhet men knappast har tillfredsställts hennes önskan att göra skillnad. (Jag kan inte fatta att vi gör ännu en makeover-show, det är krig mot, beklagar Tully.) Under tiden har Kate lagt sina egna journalistiska ambitioner på is under det senaste decenniet plus att koncentrera sig på att uppfostra sin dotter Marah ( Yael Yurman) med sin man Ryan (Ben Lawson), en käck producent-korrespondent som har känt båda kvinnorna sedan deras tidiga dagar i tv-spelet. På 2003 års tidslinje överraskar Tully sig själv när en släng med en tjugoårig EMT (Jon Ecker) förvandlas till något allvarligare, medan Kate kommer överens med det faktum att hennes äktenskap verkar vara över.
Heigl och Chalke är fantastiska tillsammans och skildrar på ett övertygande sätt ett komplicerat, kärleksfullt, ibland stenigt förhållande där de alltid finns där för varandra - förutom de gånger de sårar varandra på sätt som bara bästa vänner ibland kan göra. De är tredimensionella karaktärer i en serie där många av bifigurerna, inklusive Kates man och Tullys mamma, är relativt tunt tecknade och inte särskilt övertygande.
Det här är en snygg show som är starkt beroende av de typer av cliffhangers vi har sett på episodiska tv-dramer i nätverk i årtionden. Bara musikbudgeten är imponerande, med tanke på att vi hör låtar som Crazy av Patsy Cline när saker blir galna, Never Tear Us Apart av INXS när det verkar som att Kate och Tully kommer att slitas isär, och The Air That I Breathe when Cloud is getting stoned . Men när jag hör This Woman's Work av Kate Bush tänker jag genast på en klimatsekvens i She's Having a Baby, och när jag hör Coming Around Again av Carly Simon under ett graviditetsmontage tänker jag DEFINITIVT på Heartburn, filmen för vilken Simon skrev låten. Som är fallet med de gimmickiga och allestädes närvarande flashback-övergångarna, tas vi ur historien och känner oss avlägsnade från förfarandet, precis när vi borde vara djupt involverade.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg efter ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: