Vissa periodiska filmer är guldtonade nostalgidikter som badar oss i varma toner och ger oss en känsla av längtan efter svunna dagar.
Ah, det var dagarna, Vi tror. (Även om de inte riktigt var dagarna.)
Barry Jenkins brännande och skarpa och gripande If Beale Street Could Talk utspelar sig i Harlem 1971, och det finns verkligen ögonblick då vi ler mot popkulturens prövostenar, från mode till bilar till tidens stämning. Men vi kommer inte ifrån den här upplevelsen och önskar att saker kunde vara mer som de var förr i tiden. Vi beklagar att de fruktansvärda orättvisor som tillfogas oskyldiga individer och trångsyntheten bakom sådana orättvisor fortfarande är så utbredda i dagens Amerika.
Baserat på 1974 års verk av den ovärderliga James Baldwin och anpassad för filmduken av Jenkins (som satte filmvärlden i brand för två år sedan med Oscarsbelönade Moonlight), innehåller If Beale Street Could Talk några av de mest konstfullt utformade dialogerna och några av de bästa föreställningarna av någon film i år. Det finns stunder med sådan elektrisk intensitet att du måste påminna dig själv om att andas när scenen är över.
Nykomlingen KiKi Layne gör en spektakulär filmdebut som 19-åriga Tish, som kommer att berätta historien för oss genom sina ögon, sina erfarenheter, sitt liv, sin värld.
'Välkommen till Marwen': Upplyftande berättelse om en charmig figur och hans actionfigur
'Ben Is Back': Julia Roberts har aldrig varit bättre än hon är som en mamma i förnekelse
Efter en öm och rörande och helt autentisk uppvaktningsperiod med Fonny (Stephan James), en begåvad blivande artist i hans tidiga 20-årsåldern, är Tish verkligen, galet, djupt kär i Fonny - och Fonny känner likadant för henne.
De kommer att tillbringa sina liv tillsammans. De ska bilda familj tillsammans.
Är du redo för det här? säger Tish.
Jag har aldrig varit mer redo för någonting i hela mitt liv, svarar Fonny.
Men snart berättar Tish för oss hur hon önskar att ingen någonsin skulle behöva titta på någon de älskar genom glas, och hon pratar om det kalla tjocka glaset som skiljer fångar från besökare.
Fonny sitter i fängelse, falskt anklagad för våldtäkt, inrättad av en rasistisk polis med agg. Offret – som våldtogs, men inte av Fonny – har flytt landet och återvänt till sitt hem i Puerto Rico och kommer inte att komma tillbaka för att vittna, vilket innebär att fallet kommer att koka ner till Fonnys ord mot ordet från polis, och att säga att utsikterna är dystra för Fonny och Tish är tyvärr en underdrift.
Vi hoppar fram och tillbaka i tiden, blinkar tillbaka till romansens tidiga och vackra dagar, sedan till incidenterna som ledde till Fonnys arrestering, sedan till Fonnys och Tishs fäder som riskerar sin egen frihet medan de försöker samla in försvarsmedel genom att bara om alla medel de har till sitt förfogande.
I en av de mest kraftfulla scenerna i någon film i år bjuder Tishs föräldrar över Fonnys familj så att de kan dela nyheterna om Tishs graviditet. (Vid det här laget är Fonny bakom lås och bom.) Fonnys melodramatiska, bibeldunkande mamma och hans prisfulla, dömande syster blir förskräckta av nyheterna och sliter i Tish med bedövande grymhet - men oj, saker har precis börjat, för Tishs mamma ( Regina King) och Tishs syster (Teyonah Parris) kommer inte att ha någon pratar så om sin tjej.
Regina King är blixtrande bra i en nomineringsvärd prestation som Tishs mamma. Även när det brinner i hennes ögon när hon försvarar sin dotter, kan du se hennes främsta motiverande kraft kärlek. Kärleken hon har till sitt barn, och till sitt barns barn.
Bryan Tyree Henry lägger till gnista och torr humor som Fonnys gamla vän Daniel, som är tillbaka i grannskapet efter en tid i fängelse. När han kopplar tillbaka med Fonny över några öl, berättar Daniel om misshandeln han tog i fängelset, och medan Fonny är sympatisk, är det en berättelse från en annan värld, en värld långt borta från Fonnys existens.
Fonny har naturligtvis ingen aning om att han snart kommer att hamna i den mörka världen, även om han inte gjorde något för att förtjäna det ödet.
Den icke-linjära tidslinjen förstärker faktiskt berättelsens känslomässiga kraft, eftersom det finns tillfällen då vi vet mer än karaktärerna vet, och våra hjärtan brister för dem eftersom vi vet att deras glädje och deras optimism inte kommer att vara länge.
Den här filmen fungerar som en tidlös romans, ett familjedrama, en juridisk thriller och en gripande social kommentar.
En stor amerikansk roman har förvandlats till en stor amerikansk film.
Annapurna bilder presenterar en film skriven och regisserad av Barry Jenkins, baserad på boken av James Baldwin. Klassad R (för språk och visst sexuellt innehåll). Speltid: 119 minuter. Öppnar på tisdag på lokala teatrar.
බෙදාගන්න: