Robert Frank, banbrytande fotograf, författare till 'The Americans', dör vid 94 års ålder
Den schweiziskfödde Frank påverkade otaliga fotografer och liknades vid Alexis de Tocqueville för att han så levande fångat USA genom en utlännings ögon.
NEW YORK — Robert Frank, en gigant inom 1900-talsfotografi vars framträdande bok The Americans fångade sällsynta, uppriktiga ögonblick på 1950-talet och hjälpte till att fria bilder från gränserna för ren belysning och linjär komposition, har dött. Han var 94.
Frank dog i måndags i Inverness, på Cape Breton Island i Nova Scotia, enligt hans andra fru, June Leaf. Paret delade sin tid mellan Nova Scotia och New York.
Den schweiziskfödde Frank påverkade otaliga fotografer och liknades vid Alexis de Tocqueville för att han så levande fångat USA genom en utlännings ögon. Förutom sina stillbilder var Frank en produktiv filmskapare och skapade mer än 30 filmer och videor, inklusive en kultfavorit om Beats och en grafisk, censurerad dokumentär om Rolling Stones turné 1972.
Svartvita Super 8-bilder av Frank fanns på omslaget till Stones Exile On Main Street, ett av rock 'n' rolls mest hyllade album.
Men han var mest känd för The Americans, ett montage som motverkade 1950-talsmyten om intetsägande välstånd och öppnade stora nya möjligheter för fotografering, vilket flyttade paradigmet från porträttet till ögonblicksbilden. Lika viktigt för efterkrigskulturen som en Chuck Berry-låt eller en Beat-dikt, Franks bilder innehöll jukeboxar, luncher, cigarrer, stora bilar och oändliga motorvägar, med en amerikansk flagga ofta i bilden.
Robert Frank förändrade vårt sätt att se, sa Mark Lubell, verkställande direktör för International Center of Photography, till Associated Press på tisdagen. När 'The Americans' kom ut var Amerika på frammarsch. Amerika hade vunnit kriget. Men han såg något annat, saker som inte var en så rosa bild som tidningen Life kanske hade haft den.
De 83 svartvita fotografierna togs från mer än 28 000 bilder som Frank tog från 1955 till 1957 under en längdresa. Han gjorde resan på ett Guggenheim Fellowship som säkrats för honom av den amerikanske fotografen Walker Evans, vars skarpa bilder från 1930-talet hade hjälpt till att definiera landet under den stora depressionen.
När du är en konstnär påverkas du av, du vet, av bilarna utanför, av en målning, av litteratur, av Walker Evans, sa Frank till tidningen Art in America 1996.
Frank var en blyg man med sorgsna ögon som öppet och grufft föredrog att vara berättaren och inte ämnet. Hans fotografier, deadpan och okonventionellt beskurna, har känslan av att någon står på utsidan och spänt tittar på.
(Nedan är filmer från en video som Frank tog av Rolling Stones).
Den mer plågsamma nya kvaliteten i Franks bilder var deras tvetydiga inriktning, deras ovilja att tydligt och enkelt uttrycka antingen sitt ämne eller sin moral, skrev John Szarkowski, en tidigare chef för Museum of Modern Arts fotografisamling, 1989.
Ansett av många som en av de viktigaste fotoböckerna som publicerats sedan andra världskriget, mottogs The Americans initialt inte så väl. Populär fotografi kunde ha misstats för de tidiga motståndarna till impressionistisk målning när den beskrev bilderna som meningslös oskärpa, korn, leriga exponeringar.
Att hitta en förläggare hade visat sig vara en utmaning för foton som ofta skildrade det amerikanska livet som dystert, mörkt och olyckligt: svartvita passagerare som stirrade ut ur en rassegregerad vagn i New Orleans; en tubaspelare vid ett politiskt möte i Chicago, hans ansikte blockerat av sitt instrument; två kvinnor tittar ut i en tegelbyggnad, deras ansikten skyms av en fladdrande amerikansk flagga. The Americans publicerades så småningom av Grove Press, som hade en historia av att släppa tabubrytande verk. Inledningen gjordes av On the Road-romanförfattaren Jack Kerouac, som direkt riktade sig till sitt ämne: Till Robert Frank ger jag dig nu detta meddelande: Du har ögon.
Humorn, sorgen, ALLT-heten och amerikanskheten i dessa bilder! ... Kerouac lade till.
En av bilderna, Indianapolis, 1956, visar ett fult svart par på motorcyklar som stirrar på ingenting särskilt när en folkmassa omger dem. Som med alla sina bilder lämnade Frank tolkningen till betraktaren, en mystisk egenskap som fotografen själv tycktes dela.
Han har i tur och ordning beskrivits av människor som inte känner honom som snuskig, tillbakadragen, hård, manipulativ till destruktiv grad och kall som ett bowlingklot. Han ger sällan intervjuer, rapporterade Vanity Fair 2008. Han talar i korta, elliptiska drag och ser på livet med en begravningsentreprenörs fristående syn.
En ny upplaga av monografin publicerades 2008 av det berömda tyska fotoboksförlaget Steidl för att fira bokens 50-årsjubileum. Utställningar vid tillfället hölls 2009 på National Gallery of Art i Washington, D.C., San Francisco Museum of Modern Art och Metropolitan Museum of Art.
Frank har mottagit ett flertal utmärkelser, inklusive 2000 års Cornell Capa Award från International Center for Photography i New York och 1996 Hasselblad Foundations International Photography. Dokumentären Don't Blink — Robert Frank av Laura Israel kom ut 2015.
Född 1924, växte han upp i en rik judisk familj som bodde i Schweiz under andra världskriget, vilket besparade Frank de värsta av nazisterna, men lämnade honom med en bestående medvetenhet om mänsklig tragedi. Han fann sin far för materialistisk och hans tidiga omgivning för trång, och emigrerade till New York 1947. Inspirerad till en början av den europeiska modernismen hade han redan tillbringat flera år med att arbeta i fotostudior och hade sammanställt en portfölj med 40 bilder som senare kom ut i bok form.
I sitt nya land började han som modefotograf för Harper’s Bazaar och blev vän med bland andra Willem de Kooning och Allen Ginsberg. Efter att ha träffat Edward Steichen, då chef för Museum of Modern Art, inkluderades han i en grupputställning 1951 på museet, 51 American Photographers. I början av 60-talet presenterade Art Institute of Chicago en separatutställning av Franks verk, och MoMA visade honom återigen i en utställning 1952. Den första retrospektiven av hans verk var 1974 i Schweiz på Kunsthaus Zürich.
Tretton år efter publiceringen av The Americans i USA producerade Frank ytterligare en kritikerrosad bok med självbiografiska bilder med titeln The Lines of My Hand. Hans andra böcker inkluderade Paris och Black, White and Things.
Den hårda reaktionen på amerikanerna försämrade Frank på fotografi under en tid och ledde honom till filmer, inklusive kortfilmen Pull My Daisy från 1959 och den ökända Rolling Stones-dokumentären Cocksucker Blues. Både Stones-filmen och Pull My Daisy, baserad på en Kerouac-pjäs och med andra Beats Allen Ginsberg och Gregory Corso, innehöll förarrangerade scener inspelade i en stil som fick handlingen att framstå som spontan.
Stones, som beundrar hans arbete, gav Frank och hans besättning en anmärkningsvärd tillgång till en turné känd för obegränsat överskott utanför scenen. Dels i färg, dels i svartvitt, filmade Frank bandet och dess följe i ett töcken av frustande kokain och skjuta heroin på ett privat jetplan. Filmen hade det intima, off-hand-utseendet som en hemmafilm: Keith Richards fångades när han tog bort en TV från sitt hotellrum och slängde den över balkongen och en groupie sågs ligga naken på en säng och smeka sig själv.
Uppskattningen av Franks konstnärskap överväldigades snart av rädsla för ett nära förestående arrest. Rolling Stones stämde Frank för att hindra honom från att släppa dokumentären och Frank erkände att scener på jetplanet hade iscensatts. Ett domstolsbeslut tillät att filmen endast visades några gånger om året och endast i Franks närvaro. Betydande delar av filmen har dykt upp på internet, och en del av Don DeLillos episka roman Underworld fick sitt namn efter Franks dokumentär.
Cola sniffar backstage eller i tunnlarna och människor som sitter runt ett rum eller sover på ett flygplan, den där kant-i-tiden-känslan, skrev DeLillo. Intervjuer mumlade och utplånade, de enklaste av allvarligt inövade frågor förlorade och begrundade och förlorade igen ... Turnéns ändlösa bullriga tristess.
බෙදාගන්න: