'De för in det afroamerikanska samhället att vi inte bara är ett folk som är i ett tillstånd av förtvivlan', säger den bortgångne Chicago-konstnärens dotter.
Block där tusentals nyligen samlades i Bronzeville efter dödandet av George Floyd är två väggmålningar målade av pastor C. Siddha Webber, den bortgångne Chicago-konstnären, poeten och ministern, som skildrar bilder av hopp och andlighet bland afroamerikaner.
Hans väggmålningar – med titeln Earth Is Not Our Home och Have A Dream – står vaktpost på motsatta sidor av Dr. Martin Luther King Jr. Drive på 40th Street.
De för in det afroamerikanska samhället att vi inte bara är ett folk som är i ett tillstånd av förtvivlan, säger Oafrikara Webber, Webbers dotter. Vi har något som vi kan sträva efter att vara. Förhoppningsvis kommer ett barn som går förbi att se och läsa väggmålningarna och meddelandena.
Detta är en del av en pågående serie berättelser om offentlig konst i stad och förorter. Fler väggmålningar läggs till varje vecka.
Earth Is Not Our Home, skapad 1981 på västra sidan av gatan, har abstrakta figurer i blått, lila, orange och grönt som omger fokuspunkten för en indiansk man i guldhuvudbonad.
Över vissa delar av väggmålningen målade Webber, en av grundarna av Chicago Public Art Group, psalmer i vitt och orden Love God.
Oafrikara Webber, 44, var ett barn när hennes pappa målade Earth Is Not Our Home. Hon minns att hon hjälpte till att måla den.
Hon säger att han försökte förmedla ett budskap om andlighet, vilket speglar hans tro som en ordinerad minister med en doktorsexamen i teologi från McCormick Theological Seminary.
Han ville se till att alla visste att det finns en resa långt bortom jordens sfärer, säger Oafrikara Webber, och hjälpa till att vitalisera samhället genom konst och kultur, vilket han hade gjort sedan 1960-talet.
Varje gång hennes far målade en väggmålning, pratade han med människor som gick förbi.
I vårt samhälle ser man inte mycket konst, säger hon. Många gånger, när han arbetade med sina väggmålningar, arbetade han ensam på dem, och ett ungt barn eller en tonåring kom och sa: 'Åh, hej, det ser coolt ut,' och han sa: 'Hej, skaffa en målarpensel.” Och därifrån skulle ungen få en målarpensel och börja måla med honom.
Jon Pounds, tidigare verkställande direktör för Chicago Public Art Group, säger att väggmålningsrörelsen som går tillbaka till 1960-talet var tänkt att fira svart liv och kultur.
Pounds minns att Webber, en mästerkonstnär, målade Have A Dream 1995 tvärs över gatan från Earth Is Not Our Home.
Hans arbete gjordes instinktivt i den meningen att han kunde se en möjlighet och begrunda den, designa för den och vara beredd att skapa den, säger Pounds. Han letade inte efter pengar först. Han såg möjligheten och ville kunna påverka förändring genom sin process.
Have A Dream innehåller flera bilder av pastorn Martin Luther King Jr. över en blå-lila bakgrund och ett utdrag ur Kings I Have A Dream-tal.
Jeff Huebner, konstförfattare och väggmålningshistoriker från Chicago, säger att han träffade Webber 1995 när han målade Have A Dream och slogs av hans användning av lila och guld.
Dessa färger är förknippade med kungligheter, med värdighet, säger Huebner, som ger mer legitimitet till vanliga människor.
2015 målade Webber om Earth Is Not Our Home och Have A Dream, som började blekna. Han behöll den första trogen sitt ursprungliga upplägg men omarbetade Have a Dream för att lägga till ett lila- och guldporträtt av president Barack Obama och en bild av Chicagos Jackie Robinson West Little League-lag, som fråntogs sitt amerikanska mästerskap 2014 på grund av åldersöverträdelser .
Oafrikara Webber säger att hennes far med Have a Dream ville utöka ledarna så att de yngre människorna och generationerna kunde titta och faktiskt säga: 'Titta, det var min president, det var Obama.' De kan ha någon att slå upp. till och säga: 'Jag vet vem den här personen är.'
Dwayne Wriddley från Bronzeville, en konstnär som arbetar med Chicago Park District, hjälpte till att återställa Have A Dream.
Det här var min chans att måla med en legend, säger Wriddley, 51, som såg muralisten arbeta ensam, frågade om han behövde hjälp och sedan hoppade in.
De två väggmålningarnas budskap om kärlek, enhet och historia hade redan resonerat i människors medvetande om vad vi har varit med om, kampen, säger Wriddley.
Även om Webber dog 2016 vid 72 år, säger hans dotter att han lever vidare genom de mer än 50 väggmålningar han målade och insatser som Universal Alley Jazz Jam som han organiserade och presenterade livejazz och spoken-word-poesi.
Sarah Webber, konstnärens änka, säger att han verkligen ägnade sig åt konst, med målsättningen att föra fler människor till Kristus genom hans konst och musik.
Pounds säger att människor i Bronzeville älskade Webbers arbete eftersom det var sanningsenligt, det var komplext och det representerade det verkliga samhället.
Hans väggmålningar är inte bara vackra bilder, säger Pounds. Det är bilder som är utmanande. Det är idéer och texter som kräver läsning och reflektion. De uppmanar samhället att pausa och tänka och reflektera över vad de läser och ser och att ta den reflektionen med sig resten av livet.
බෙදාගන්න: