'The Goldfinch': Morose möter det olyckliga, det instabila och det grovt karikerade
Trots en lysande regissör och skådespelare ledda av Ansel Elgort och Nicole Kidman, lyckas bearbetningen av Donna Tartts roman sällan i sina försök vid stora ögonblick.
Är du glad?
Inte särskilt. – Utbyte mellan två gamla vänner djupt in i The Goldfinch.
Snacka om filmårets underdrift.
Nästan alla i The Goldfinch är djupt, djupt, tragiskt olyckliga, och med goda skäl, eftersom de alla har gått igenom MYCKET elände - ibland i ödets hand, ibland orsakade av sina egna mörka demoner.
Warner Bros. och Amazon Studios presenterar en film regisserad av John Crowley och skriven av Peter Straughan, baserad på boken av Donna Tartt. Klassad R (för droganvändning och språk). Speltid: 149 minuter. Öppnar fredag på lokala teatrar.
Ibland en kombination av ovanstående.
The Goldfinch kommer som själva definitionen av ett prestigeprojekt, från källmaterialet (en omåttligt populär, Pulitzer-prisbelönt roman av Donna Tartt) till skådespelarna (Nicole Kidman, Jeffrey Wright, Sarah Paulson, Ansel Elgort, Finn Wolfhard) till regissören (John Crowley, vars sista film var det hyllade Brooklyn), till Shakespeares material om kärlek och förlust och svek och ödets grymhet.
Det är en ambitiös, drömlik, vackert inspelad film (med kinematografi av den legendariske Roger Deakins) som siktar mot stängslen gång på gång under loppet av 149 minuter - men nästan varenda en av dessa mäktiga klipp är en svängning och en miss.
Även om The Goldfinch har samma kärnkaraktärer i berättelser åtskilda med ungefär ett decennium, känns det som tre distinkta filmer:
• Större delen av den första timmen av filmen följer 13-årige Theo (Oakes Fegley), som var med sin mamma på Metropolitan Museum of Art i New York City när en terroristbomb exploderade, med Theos mamma bland de dödade.
Med Theos dödslagna pappa långt borta från bilden, tas Theo (hans ansikte fortfarande utsmetat, hans kläder märkta av sot och aska) tills vidare av den rika, tuffa, blåblodiga Barbour-familjen, som verkar spektakulärt illa utrustade att hjälpa detta stackars barn. (Familjens pompösa idiot-patriark ger Theo en ny pyjamas och säger att Theo kanske borde ta en liten nypa alkohol.) Till och med Mrs. Barbour (Nicole Kidman), som tycker om den unge Theo (fast hon har fyra stycken). egna barn), uppvisar en sådan cool reserv att vi halvt förväntar oss att se små moln när hon andas ut.
• I dag är Theo (spelad av Ansel Elgort) en stilig, välklädd, framgångsrik antikhandlare - men han fortsätter att självmedicinera med de piller han började konsumera efter tragedin; han är förlovad med fel kvinna, och han hemsöks av händelser från det förflutna, inklusive en mörk hemlighet som han har burit på i alla dessa år.
• Och så får vi en löjlig, internationell kriminalthrillerutveckling som framstår som om alla inblandade parter plötsligt bestämde sig för att filma 30 sidor av ett Untitled Liam Neeson Thriller-manus som aldrig blev gjort.
För att inte nämna – OK, vi kommer att nämna – paraden av tragiska dödsfall (många av dem utanför skärmen) som involverar, låt oss se, minst fem föräldrar och/eller föräldrafigurer.
Ett möte med en döende man på Met leder tonåringen Theo till tröskeln till antikvitetshandlaren och möbeltillverkaren Hobie (Jeffrey Wright), en varm och omtänksam man som tar Theo under sina vingar. Theo får också kontakt med Pippa (Aimee Lawrence och senare Ashleigh Cummings), flickan som fångade hans blick precis innan tragedin drabbade Met.
Men precis när det verkar som att unge Theo åtminstone har hittat ramarna för en familjestruktur med de där WASP-y Barbours och har fått två fantastiska vänner i Hobie och Pippa, hans otrevliga pappa Larry (Luke Wilson) och Larrys tuggummi, Den sprayade följeslagaren Xandra (Sarah Paulson) dyker upp och drar Theo till Vegas, mest för att de vill lägga vantarna på pengarna som Theos mamma lämnade till honom.
Luke Wilson och Sarah Paulson är underbara skådespelare, men de har fastnat för att spela breda karikatyrer som är mer lämpade för ett särskilt krasst gammalt avsnitt av Two and a Half Men än en film med så höga ambitioner.
Lägger till krångelfaktorn: Finn Wolfhard som Boris, född i Ukraina och har rest världen runt med sin monstruösa far, vars borrarbete har tagit dem till Las Vegas. I sin tunga accent kallar Boris den glasögonglasögonerade Theo PAWTER, som i Harry Potter, och introducerar Theo (som redan har fått receptbelagda piller av två vuxna i sitt liv) för öl, vodka, syra och Vicodin, som de maler upp och fnyser av. .
Inte konstigt att Theo fortfarande är beroende av opiater och ägnar sig åt självdestruktivt beteende när vi tar upp hans berättelse 10 år senare.
Guldfinken är översvämmad av metaforer, från 1600-talsmålningen som blir filmens MacGuffin till det ögonblick då den unge Theo får ögonkontakt med föremålen i Rembrandts The Anatomy Lesson... i omedelbara efterdyningarna av explosionen, till Hobie använder två utåt. identiska stolar - en en äkta antik, en en reproduktion - för att lära den unge Theo livsläxor. Subtilitet saknas starkt.
Den förlitar sig också på inte ett, inte två, utan TRE slumpmässiga möten i New York City som centrala handlingspunkter, inklusive två tillfällen där figurer från Theos barndom som tillbringade bara veckor i hans sällskap förr i tiden omedelbart känner igen honom - även om ingendera har sett honom i mer än 10 år.
Det måste vara glasögonen. Om bara Theo hade opererat sig Lasik någonstans på vägen, kunde han åtminstone ha minimerat sin förkärlek för att hitta det mörka molnet i varje potentiell silverkant.
බෙදාගන්න: