Vackert animerad 'Frozen 2' mestadels lika magisk som originalet
Den upplyftande uppföljaren är beströdd med gott humör och fylld med systerkraftssammanslutningar. Och Elsas livsförändrande resa tar några snubblande omvägar.
Varför förväntade jag mig förstås att en viss scen i Frozen 2 skulle påminna mig lite om ett av de mer hemsökande och melankoliska ögonblicken från Thornton Wilders Our Town.
Jag blev inte det minsta förvånad över en sång i en barnfilm som innehåller texten, Hej mörker, jag är redo att ge efter...
Disney presenterar en film regisserad av Chris Buck och Jennifer Lee och skriven av Lee. Betygsatt PG (för action/risk och vissa tematiska element). Speltid: 103 minuter. Öppnar torsdag på lokala teatrar.
Åh, och den turkosa vattenhingsten som ser ut att ha sprungit ur fantasin hos någon som hade börjat dagen med att säga, Kan du klara av det ätbara - såg den där också!
Oroa dig inte, mammor och pappor. Sammantaget är Frozen 2 en upplyftande och sannhjärtad och värdig (om inte lika) uppföljare till 2013 års mega-blockbuster. Den är fylld med systerkraftssammanhållande ögonblick, beströdd med bra humor och innehåller värdefulla lektioner om historiskt naturliga fiender som lär sig älska varandra.
Det är bara det att det finns mer än några trippy, New Age-y omvägar längs vägen - och några relativt mörka stunder lite för intensiva för de yngsta av de unga.
Detta är också en av årtiondets vackraste animerade filmer, fylld med fantastisk visuell pyroteknik och otrolig uppmärksamhet på detaljer. Jag såg Frozen 2 på den majestätiska IMAX-skärmen på Navy Pier, och medan den var i 2D kändes den mer 3D än många faktiska 3D-filmer.
Efter en kort prolog när systrarna Elsa och Anna var små flickor, tar Frozen 2 upp historien tre år efter händelserna i den första filmen. (Vid ett tillfälle utför den underbara Josh Gads älskvärda snökille Olaf en fantastiskt rolig sammanfattning av huvudpunkterna i den första Frozen, bara för att det är fantastiskt.)
Konungariket Arendelle är badat i rika höstfärger, och allt verkar lugnt och saligt. Elsa (Idina Menzel) har fortfarande den där isiga touchen men verkar ha full kontroll över sin magi, och bandet hon delar med sin yngre syster Anna (Kristen Bell) blir starkare för varje dag.
Olaf, den komiska reliefsnögubben, och den lojala renen Sven lever livet. Och i det som blir en löpande gag, letar den godmodiga luggen Kristoff (Jonathan Groff), som ser ut som en 1970-tals NHL-försvarare som är benägen att stoppa smällskott med näsan, efter precis rätt ögonblick att fria till Anna.
I det första av många musikalnummer med ett distinkt Broadway-sound sjunger huvudkaraktärerna om hur Some Things Never Change — vilket givetvis signalerar att allt är på väg att förändras.
Elsa hör hela tiden en avlägsen, spökande röst som ropar till henne från långt bortom. (Ingen annan hör rösten.) När Elsa bestämmer sig för att omfamna den mystiska inbjudan via den rörande hymnen Into the Unknown (filmens mest minnesvärda låt), släpper hon omedvetet lös några naturkrafter på biblisk nivå och sätter hela riket Arendelle kl. risk.
Med Anna, Olaf, Kristoff och Sven i släptåg ger sig Elsa ut på en resa genom skogar som verkar vara lika delar förtrollade och förbannade, beroende på vilket håll de andliga vindarna blåser. Hon dras till ropet från den eteriska rösten; det kan vara nyckeln till att låsa upp länge begravda sanningar, inklusive historien om hur Elsas föräldrar faktiskt träffades och varför hon föddes med så fantastiska magiska gåvor.
Regissörerna Jennifer Lee (som också skrev manuset) och Chris Buck, tillsammans med den obligatoriska armén av begåvade Disney-animatörer, levererar den ena briljant återgivna scenen efter den andra, från en upprörande eldstrid mot is i skogen till en scen i en rasande scen. hav där Elsa attackeras av den tidigare nämnda vilda hästen (som är gjord av vatten, stanna hos mig nu) men till slut tämjer varelsen och rider på den som om hon är hjältinnan i en Western.
Elsa fortsätter att lämna Anna för att hon vill skydda sin lillasyster. Anna fortsätter att påminna Elsa om att de är i det här tillsammans och att de behöver varandra. Olaf upplever något av ett existentiellt uppvaknande.
Samtidigt hittar den olycklige Kristoff konsekvent nya sätt att misslyckas med det äktenskapsförslaget. Detta leder till att Kristoff häller ut sitt hjärta med Lost in the Woods, som inte bara låter som en powerballad från 1980-talet ala Whitesnakes Is This Love – den är faktiskt iscensatt i stil med en MTV-musikvideo från den eran.
Såg inte den komma heller.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg för ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: