Alsop leder romanen Glas, Golijov arbetar med Grant Park Orchestra
Det fanns mycket att titta på såväl som mycket att lyssna på på onsdagskvällen i Millennium Park när Marin Alsop, dirigent för Baltimore Symphony Orchestra, ledde Grant Park Orchestra i Osvaldo Golijovs utsökta ljudbild Azul och Philip Glass LIFE: A Journey Through Tid Det sistnämnda stycket är bearbetat från verk som ursprungligen komponerades för mindre ensembler eller soloinstrument, arrangerade för hel orkester av Michael Riesman, och som används som partitur för en multimediapresentation av fotografierna av Frans Lanting, en National Geographic-fotograf som specialiserat sig på den naturliga världen.
Först kom Azul (eller Blue), en fascinerande frammaning av ljuden från den naturliga världen och den mänskliga fantasin. I ett kort och charmigt föredrag före föreställningen förklarade Golijov, en argentinsk kompositör av judiskt arv som nu bor i Massachusetts, att verket, beställt av Boston Symphony Orchestra för dess 125-årsjubileum, var inspirerat av de många gånger han kopplade av på gräsmatta utanför Tanglewood Music Center, orkesterns sommarhem. Som han förklarade det: Jag ville replikera upplevelsen av att titta upp mot himlen i form av en resa - en sorts kosmisk födelse, flygande in i universum.
Noterade för orkester och fyra solister – alla extraordinära här, och inklusive cellisten Alisa Weilerstein (i en särskilt fantastisk röd klänning), Michael Ward-Bergeman (som erbjuder ett kompletterande brum på hyperdragspel, ett akustiskt dragspel av hans egen design, med utökad uttrycksfullhet kapaciteter), slagverkaren/trummisen Jamey Haddad och den brasilianske slagverkaren Cyro Baptista (en mästare på maracas, färgglada shakers, klockor och mer).
Golijovs partitur använder sin orkester magiskt, från ett komplett komplement av cello till en levande mässingssektion, för att producera rikt skiktade förslag av naturliga ljud som sträcker sig från fåglar och insekter till en mer betydelsefull känsla av förändringarna i det större kosmos från agitation till lugna. Kompositören skiftar också rytmer med lätthet, flyttar sig från en antydan till latin vid ett tillfälle, till ett nästan indisk raga-liknande beat vid en annan, och rör sig fram och tillbaka från de mest lyriska till de mest kakofoniska passagerna.
Azul kan handla om naturen, men att höra den spelas utomhus visade sig vara en mycket blandad välsignelse. Det är ett verk av stor sonisk subtilitet och detaljer, varav mycket överröstades av det övergripande urbana surret kring Millennium Park. Jag ser fram emot att höra den igen i en mycket mer intim miljö inomhus.
Glas/Lanting-biten klarade sig bättre utanför. Purister kanske klagar på att LIFE gör Glass musik sekundär till det visuella, men jag håller inte med. Upprepningen och förändringen som är själva kärnan i Glass musik (som, som det händer, är mer varierande och öppet färgstark än vad som ofta är fallet här) fungerar som ett perfekt eko av de väsentliga processerna som är involverade i evolutionen - det väsentliga ämnet av Lantings verk.
Som fotografen förklarade det i sina entusiastiska inledande kommentarer, spårar hans bilder (med vad som mycket träffande kallas den visuella koreografin av Alexander V. Nichols, och redigering av Christine Eckstrom) uppstigningen av vår rastlösa planet. De följer de processer som tog det från omvandlingen av energi till materia; uppkomsten av vatten och eld och många olika terränger; utvecklingen av de allra tidigaste varelserna (maneter, grodor, sniglar och sedan krabbor); tillväxten av tång, ormbunkar och blommande växter; ankomsten av fåglar och däggdjur, och sedan (men knappt observerbar), ankomsten av människor.
Observera dessa ofta märkliga, vackra, groteska och fantastiska bilder (vars komplexitet ökar i närbild), och du kan inte låta bli att bli förbluffad av naturens till synes oändliga variationer av färg, textur, mönster, rörelsesätt och övergripande ingenjörskonst.
Denna konsert var också en hyllning till MacArthur Fellows arbete (en utmärkelse som både Alsop och Weilerstein delar). Och dirigenten passade på att notera att hon använde pengarna från hennes MacArthur Foundation genipris 2005 för att etablera ett musikprogram efter skolan i Baltimore som nådde cirka 30 barn när det började 2008, och som nu har 1 100 instrument som spelar. Separat berömde Lanting MacArthur för dess generösa finansiering som syftar till att skydda biologisk mångfald.
OBS: Alsop kommer att återvända till scenen i Jay Pritzker Pavilion i Millennium Park (kl. 18.30 på fredag och 19.30 på lördag) för ännu ett äventyrligt blandat och matchat program om immigration och assimilering. Den kommer att innehålla Dvoraks symfoni nr 9 i e-moll (från den nya världen), tillsammans med Harlem Symphony, verk av James P. Johnson (känd som kungen av New Yorks jazzpianister under hela 1930-talet och kompositören av Charleston) och sångverk av Duke Ellington. Regina Carter blir soloviolinist.
බෙදාගන්න: