'Echo in the Canyon': Jakob Dylan undertecknar ett kärleksbrev till 60-talets folk-/rockscen i Laurel Canyon
Tom Petty, Brian Wilson, David Crosby och andra berättar luftiga historier i den sepia-tonade dokumentären.
Med skärmen fortfarande svart slår Echo in the Canyon in med den berömda klingande gitarren öppen för Byrds klassiska 1965-version av Pete Seeger's Turn! Sväng! Sväng!
Och precis så förs vi tillbaka till en magisk tid för popmusik, då Byrds låg i spetsen för en folk-/rockrevolution som så småningom inkluderade liknande Buffalo Springfield; mamorna och papsarna; Crosby, Stills, Nash & Young och många andra.
Till och med Beatles var med på akten.
Regisserad med en lätt touch och en stark känsla för tempo och timing av Andrew Slater och med Jakob Dylan som reseguide, intervjuare och ledare för ett superstjärncoverband, Echo in the Canyon är ett kärleksbrev till Laurel Canyons musikscen i mitten -1960-talet och artisterna som skapade och framförde några av rockhistoriens vackraste, mest effektfulla och vackraste musik. Det är den typen av musikdokument som gör att du vill ladda ner cirka 50 låtar - även om du redan borde ha de flesta av dem på din spellista.
Greenwich Entertainment presenterar en dokumentär regisserad av Andrew Slater. Klassad PG-13 (för läkemedelsreferenser och visst suggestivt innehåll). Speltid: 82 minuter. Öppnar på fredag på Arclight Cinema och Music Box Theatre.
Inledningsscenen visar Dylan och den bortgångne, store Tom Petty i en gitarrbutik och tittar över raderna av förstärkare och gitarrer.
Petty pluggar in en Rickenbacker, säger: Det här var en folkrockspecial, fingerplockar några toner som omedelbart påminner oss om det där Byrds-soundet från 50 år sedan - och sedan stannar och spricker, du har inte råd med resten.
Det är en av många små ögonblick som framkallar leende i Canyon, som också innehåller de erforderliga åldriga filmerna från Byrds och Beach Boys et al., som uppträder på konsert och i olika TV-program från 1960-talet. (På American Bandstand välkomnar programledaren Dick Clark CSN&Y och ber Neil Young att presentera sig innan vi träffar de andra i bandet.)
I en intervju med Dylan förklarar Jackson Browne hur stadsdelen Lauren Canyon, uthuggen i Hollywood Hills-regionen i Santa Monica Mountains, låg nära Sunset Strip-scenen men hade en helt annan, frisinnad hippiestämning.
Dussintals lovande unga konstnärer bodde i området. Som Graham Nash minns det, skulle någon bara knacka på din dörr [med en ny låt] och säga: 'Lyssna på det här.'
Dylans intervjustil är enkel: han ställer en fråga eller två och står smart tillbaka och lyssnar medan olika legender som kan vara en del av Mount Rushmore av popmusik berättar sina historier.
The Byrds Roger McGuinn minns hur hans första försök att lägga till några elektriska gitarrljud till traditionell folkmusik i New York City möttes av stort motstånd. Ringo Starr berättar om när The Byrds introducerade Beatles för en hallucinogen situation.
David Crosby sätter rekordet om varför han sparkades ut från Byrds: Det var för att jag var en------. Brian Wilson minns hur Good Vibrations spelades in i fyra separata studior, eftersom var och en hade ett specifikt ljud som var väl lämpat för en viss del av låten. Michelle Phillips berättar hur John Phillips skrev Go Where You Wanna Go som sitt sätt att erkänna att hon inte skulle vara bunden till bara en man.
(Jag älskar hur så många av dessa fortfarande häftiga storheter fortsätter att gynna utseendet de hade för ett halvt sekel sedan. John Sebastian, 74, från The Lovin' Spoonful-fame, har fortfarande de trådbågade glasögonen och de allvarliga polisongerna. Sjuttio -Sjuårige David Crosbys Fu Manchu är helvit, men lika tjock som alltid. Jackson Browne, 70, har fortfarande den där pojkaktiga looken med håret delat i mitten.)
Det finns lite av en fåfänga projektaspekt i scenerna med Jakob Dylan och en rad fantastiska talanger, inklusive Norah Jones, Beck, Fiona Apple, Cat Power och Regina Spektor, som spelar in och framför covers av In My Room, I Just Wasn't Made For These Times, Never My Love och andra häftklamrar från eran — men föreställningarna är välgjorda och kärleksfullt återgivna. Ibland kan dessa nästa generations stjärnor inte innehålla blickarna av ren glädje i sina ansikten när de hyllar pionjärerna.
Detta är en solig, sepia-tonad, nostalgisk resa till det förflutna. Proteströrelserna på den tiden är erkända – trots allt var många av dessa sånger hymner för förändring och fred – men det här är inte en historisk dokumentär om klasskrigföring och rasstridigheter och antikrigsrörelsen och mord på familjen Manson, etc. Det är ett livfullt firande av en relativt kort, starkt lysande, fortfarande resonansperiod när AM-sändningen, hipstermusik-TV-programmen, konsertsalarna och 45-rpm skivspelare av tonåringar överallt levde med tidens bästa poesi, inställd på ljudet av den ena oförglömliga kroken efter den andra.
Må ekon från kanjonen höras i århundraden framöver.
Jakob Dylan ska svara på frågor och sedan uppträda med ett band efter fredagsvisningarna klockan 19.00. på Musikboxteatern och 20.30. på Arclight Cinema.
බෙදාගන්න: