I 'Into the Woods' på Writers Theatre kommer något underbart ondskefullt på det här sättet
Musikalen, regisserad av Gary Griffin, är lika enkel som att lyssna på en vaggvisa. Det är också fantastiskt subversivt.
När Stephen Sondheims brutna saga Into the Woods debuterade 1986, spilldes mycket bläck av författare som försökte ta reda på vem eller vad den utanför scenen, till synes allestädes närvarande jättekaraktären var. Vissa skrev sagoboken hot känd för att trampa byar var en metafor för aids. Vissa sa krig. Andra svält. Andras likgiltighet.
Saken är den att den jätten kunde ha varit, och kunde vara, nästan vad som helst som hotar på en global skala. Det är inte en coout. På Writers Theatre är det en varning.
Åtminstone är det så det känns i regissören Gary Griffins skarpsinniga iscensättning av Into the Woods. Musikalen (bok av James Lapine, musik och text av Sondheim) är så oklanderligt bra att egentligen allt Griffin behövde göra var att kasta skickligt och komma ur materialets väg. (Så lätt får regissören det att se ut i alla fall.) Into the Woods är lika enkelt som att lyssna på en vaggvisa.
Det är också fantastiskt subversivt.
När: Till och med den 22 september
Var: Writers Theatre, 325 Tudor Ct., Glencoe
Biljetter: $35-$80
Info: www.writerstheatre.org
Körtid: 2 timmar, 45 minuter med en paus
Som de mest värdiga musikalerna erbjuder Into the Woods lager på lager på lager av berättande. Om du tror att det bara handlar om sagofigurer, tror du också att Aesops Fables bara handlar om djur.
Into the Woods lockar in dig med de välbekanta berättelserna om Rödluvan (Lucy Godinez), Askungen (Ximone Rose), Rapunzel (Cecilia Iole), deras prinsar (Ryan McBride och Alex Benoit), Jack (Ben Barker), hans alltid trötta mamma (McKinley Carter) och, naturligtvis, den där bönstjälken. Griffins ensemble humaniserar dessa arketyper så mycket att du känner att du känner dem - till och med den irriterande gråhåriga mystiske mannen som verkar mer vilja-o-the-wisp än människa (William Brown).
Alla får vad de önskat sig, men som det visar sig - som i livet - förvaring det du önskat dig är det svåra.
Into the Woods bryter fint i två delar. I första akten beger sig alla och ensam ut i skogen på jakt efter sina hjärtans önskningar. Bagaren och hans fru söker ett barn, Askungen söker tröst hos sin döda mamma. Jack försonas med den älskade kon Milky White (en bedårande Mary Poole) som han är tänkt att sälja. Prinsarna svänger igenom för att sjunga Agony, en av de mest brosiga duetterna i hela riket (bra jobbat, McBride och Benoit, verkligen!). Berättaren (Michael Halberstam) fladdrar omkring med fågeldockor och fyller i expositionsluckor.
I centrum av denna karusell av karaktärer är Bethany Thomas som Häxan. Thomas är fantastisk. Det finns ett spår av den ursprungliga Eva - kanske Lilith är mer passande - om henne, oavsett om det visar sig som en halloween-butikskostym eller lila-klädd kunglighet. The Last Midnight blossar upp som värmeblixtar. Children Will Listen har tonen i en sista vädjan. Och trots hennes grymhet inser du att häxan inte är så olik de flesta föräldrar.
I andra änden av (sagans) åldersspektrum finns Godinez's Little Red Riding Hood, ett barn som lär sig att hennes glupska aptit inte slutar med bröd och frallor. Att se Little Red utvecklas från ett barn för vilket klibbiga bullar är höjden av njutning till upptäckten av andra nöjen är lustigt och inte så lite sorgligt.
Ingen liten kredit tillkommer också dirigenten/pianisten Charlotte Rivard-Hosters lilla band (Brandon Podjasek på slagverk, Mike Matlock på träblås), som låter mer som en orkester än en trio.
Scott Davis scenografi är dock förbryllande. I stället för trä eller något träliknande har vi vad som verkar vara massiva trådar av grönt Silly String och överdimensionerat garn som slingrar uppifrån. Rivard-Hoster spelar sitt piano längst ner på vad som verkar vara högar av kasserade metallställningar och lösa pianoklaviatur. När folksagans övernaturliga krafter finns nära till hands, stönar och vibrerar skräptornet som ett gammalt flygplans rostiga hulk som går sönder i öknen.
Ändå ser det för hela världen ut som en konstinstallation, som skådespelaren måste arbeta runt, snarare än en integrerad del av produktionen.
Catey Sullivan är en frilansskribent.
බෙදාගන්න: