Riot Fest Dag 2: Smashing Pumpkins, Living Colour, Fishbone, Amigo the Devil-fest på
Här är en titt på några av höjdpunkterna från dag 2 av musikfestivalen i Douglass Park.
Här är en titt på några av uppsättningarna från Dag 2 av Riot Fest:
Krossa pumpor
Att se ett band spela sin hemstad är en av de avgörande ögonblicken för livemusik, och att se Chicago-fans äga The Smashing Pumpkins blir verkligen aldrig gammal – inte heller gör en hel skara människor som sjunger lyriken staden vid sjön som om det är deras förstfödslorätt när bandet exploderar i Tonight, Tonight.
Den typiska rockakten från 90-talet (mot Chicagoanaren Lupe Fiasco som spelade på andra sidan parken) fungerade som om ingen tid hade gått när de stängde fredagen på Riot Fest för införandet av gotisk orgelmusik när blixtar strök mot himlen overhead bidrar till den kryptiska atmosfären.
Det finns få band som fortfarande kan framkalla känslan av en tid så visceralt som The Smashing Pumpkins kan med inledande toner av låtar som Cherub Rock som påminner om konstscenen Wicker Park för tre decennier sedan där de fick sin start.
Grundande medlemmarna Billy Corgan, James Iha och Jimmy Chamberlin var en uppvisning av enighet med deras fullständiga återförening som äntligen kom till förverkligande under 2018. Den ursprungliga basisten D'Arcy Wretzky saknas fortfarande, även om Jeff Schroeders tillägg avrundar truppen väl och fyller ut truppen. frodigt ljud som dominerar deras katalog.
Corgan – klädd i en lång mantel från Adore-eran och inslag av ansiktsmålning – funderade med Iha om han skulle spela mer åt sin konstiga jävla sida och släppa lös mer esoteriska sångval. Till slut valde bandet att hålla fast vid klassikerna med alla marker på bordet på låtar som 1979, Zero, Bullet With Butterfly Wings, Today och nya låten Cyr.
En av de riktiga läckerheterna i uppsättningen var Eye, deras bidrag till Lost Highway-soundtracket, för vilket de tog fram Meg Myers (som levererade sin egen uppsättning tidigare på dagen) för sånguppdrag när Corgan följde sin unga dotter Clementine på scenen.
Senare tog bandet fram den lokala gitarristen Michael Angelo Batio för en brännande tolkning av USA som tillförde ännu mer en heavy metal-ton till spåret.
När hemkomstföreställningen var nästan två timmar lång var den en att skriva hem om.
Relaterad
Riot Fest 2021: Dag 2 fotohöjdpunkter
Sublimt med Rom
Med frontmannen Bradley Nowells död 1996 kunde Sublime mycket väl ha gått åt sidan. Istället återupplivades projektet 2009 av grundaren och basisten Eric Wilson, som rekryterade den nya sångaren och gitarristen Rome Ramirez och projektet tog sig an den nya monikern Sublime With Rome, vilket tyder på deras förkärlek att vara både en hyllning till ska-reggaen juggernauts samtidigt som det lämnar utrymme för att bli skurk med nytt material.
Under bandets Riot Fest-set, som Ramirez kallade deras bästa på festivalen hittills när de avslutade, hölls minnet av bandet och Nowell nära bröstet.
Vintage videofilmer av den bortgångne sångaren spelade under deras igenkännliga hit What I Got, och Ramirez avslutade den låten med ett meddelande till Nowell att vila i frid.
Även om uppsättningen var förföljd av konstant ljudblödning från närliggande Motion City Soundtrack, var Sublime With Romes kyliga vibbar ingen match i tävlingen; det fanns fortfarande mycket att hålla fast vid i föreställningen. Även om materialet mestadels var av arv, gjorde de bra ifrån sig på bandets älskade material som Santeria, Summertime och 29 april 1992 (Miami), förankrade av en live hornsektion och DJ.
Fiskben
The Radical Stage var groove-funk central på fredagen med ett back-to-back dubbelinslag av två av de bästa alternativa banden som kommit ur de överfulla 80-talets kustrocksscener, Fishbone och Living Colour.
L.A.'s Fishbone fick saker igång med en speciell upplevelse, och spelade i sin helhet deras framstående album, The Reality Of My Surroundings från 1991 för att fira dess landmärke 30thjubileum i år. Detta är nu par för kursen för Riot Fest, med festivalarrangörerna som på något sätt förhandlar med ett antal av banden på lineupen varje år för att exklusivt återförenas eller spela album i sin helhet. Och vad de än offrar till musikgudarna för att få det att hända gång på gång, är det verkligen något att uppskatta från indie-arrangörerna som fortsätter att sätta standarden.
Fishbones uppsättning var en otrolig uppvisning av orkesterkraft då horn, gitarrer, trummor, keyboards och en rad sång- och backupsång fungerade i harmoni, vilket bevisade att truppen fortfarande besitter den magi som sporrade deras kultföljd för mer än 40 år sedan. Albumets framstående singlar Everyday Sunshine och album closer Sunless Saturday var klara vinnare och satte ribban högt för helgens efterföljande akter, av vilka många visserligen tar ledtrådar från Fishbones decennier långa, gränsbrytande arbete.
Levande färg
Living Color hade en speciell gäst i släptåget för sitt set - inte för att den magnetiska prestandan från alt metal-funk fusionsmästarna behövde något extra för att sätta den över toppen.
Den professionella brottaren CM Punk kom till scenen för att introducera aktens sista låt, deras megahit Cult of Personality, som också är hans entrémusik.
1989 spelade mitt lilla ligalag, indianerna, en låt för att pumpa upp oss, och den hjälpte oss att vinna mästerskapet det året, sa han och fortsatte med att kalla medlemmarna i bandet för fyra av de största artisterna i världen. Vilket inte är total överdrift.
Gitarristen Vernon Reid har licks på Mensa-nivå som kan frammana andarna från den sedan länge bortgångna bluesundervärlden, medan sångaren Corey Glover har en röst som osar rytm med varje ton. Glover kommer att bli en av helgens mest färgstarka karaktärer, inte bara för sin livfulla rockstjärnepersona utan också bokstavligen för vad han bar. Klädd i en neongrön kostym och orangea dreads instoppade under en bowlerhatt, fungerade Clockwork Orange/Wonka-vibben för honom eftersom han var tydligt synlig och headbanga framför publiken och vakade över mosh-gropen som han åberopade, när han inte släppte förlora sin kompromisslösa sång på låtar som Ignorance is Bliss och Love Rears Its Ugly Head.
Fyra decennier starka och fortfarande med energin de gjorde under sina uppväxtår, Living Color ger alltid en förstklassig show - om de bara hade ett längre set!
Vän Djävulen
Dag 2 av Riot Fest fick en skruvad start med mörksinnade singer-songwriter Vän Djävulen , som var motsatsen till vad de flesta kan förvänta sig av genren.
Artisten, född Danny Kiranos, tog fram en tung påse med mordballader och hämndsånger parat med uttrycksfulla ansiktsryckningar som fick dig att undra om du kanske borde undvika ögonkontakt när han rullade genom uppsättningen.
Från den kusliga steg-för-steg-detaljen om hur han utkrävde hämnd på en person som skadade ett barn i Better Ways To Fry A Fish till den Jim Jones-inspirerade låten Hungover In Jonestown, var Kiranos uppsättning fast i det makabra och en bra bit av kabaréteater som gjorde honom till en tidig favorit för dagen.
När han skämtsamt beskrev sig själv som den tjocke Dave Grohl, passade Kiranos jämförelse på åtminstone samma sätt som han kan befalla en folkmassa - och gör det solo ovanpå det. Vi satte bara upp trummorna för skojs skull, funderade han och påpekade att han faktiskt inte har något band i projektet.
Även om Kiranos rör sig bra mellan akustiska och elektriska gitarrer och banjon, skulle det vara intressant att se honom med en komplett uppsättning för att verkligen förstärka chocken och vördnad han levererar. En cover av Escape (The Pina Colada Song) var ett bisarrt bästa val, men det är hans originalmaterial – berättat i en otrolig berättarstil – som gör honom till vår äkta brottsbesatta generations nya Johnny Cash.
Meg Myers
Meg Myers eftermiddagsuppsättningen fick ett abrupt slut när hon var tvungen att avbryta saker mitt i hennes fantastiska tagning av Kate Bushs perenna hit Running Up That Hill när hon gick på övertid. Men alla som tittade på ingenue skulle ha undrat var tiden tog vägen eftersom hennes framträdande inte var något mindre än en hypnotisk spänning – vilket kan eller kanske inte har varit en bieffekt av att bli förblindad av hennes holografiska jumpsuit.
Låtar som den andiga Desire till den trogna popsången Any Way You Wanna Love var välplacerade i hennes framträdande, vilket ytterligare utvecklade henne som en förlorad kvarleva från den suggestiva 90-talets altrocksvärld samtidigt som den höll jämna steg med det bästa av moderna poplåtskrivare.
Hon gav tillbakablickar av Tori Amos bästa i nyckeltunga spår samtidigt som hon kanaliserade aggropoesin från artister som Liz Phair och gjorde det hela till sitt eget. Framstående inkluderade att ta fram samarbetspartnern Morgxn för deras känslomässiga duett I Hope You Cry samt att vaddera hennes set med en trummis och elgitarrist vars soniska klagan var såsen på hennes sångplatta.
Myers snubblade över lite nytt material och startade om en låt eller två samtidigt som hon skyllde på hennes unika öron.
Kom tillbaka för fler recensioner...
Relaterad
Riot Fest 2021: En 'tacksam' Patti Smith återvänder, Morrissey vinner över publiken; plus dag 1 fotohöjdpunkter
Från Patti Smith till Slipknot till Run the Jewels, Riot Fest 2021 måste ses en eklektisk blandning
Riot Fest 2021: Dag 2 fotohöjdpunkter
NOTERA: Det finns gott om covid-19-säkerhetsprotokoll för festivalen, inklusive handdesinfektions- och handtvättstationer i hela parken, och en covid-vaccinationsstation på plats (med tillstånd av St. Anthony Hospital; endast Pfizer- och J&J-vacciner). Dessutom måste alla deltagare visa bevis på ett fullständigt vax eller negativa COVID-testresultat (det senare inom 48 timmar från inträdesdatum) åtföljda av ett giltigt, statligt utfärdat fotolegitimation för att få inträde varje dag.
බෙදාගන්න: