'The Barber of Sevilla': Lite av på toppen, Lyric Opera-produktionen bygger till en mäktig finish
Handlingen tar fart med ankomsten av Adam Plachetka, stark i rösten men godmodig till karaktären, som Figaro.
Det tog ett tag för Rossinis vanligtvis skummande komedi The Barber of Seville, som öppnade Lyric Opera of Chicagos 65:e säsong på lördagskvällen, att nå upplyft. Trots stjärnröster och luftiga uppsättningar som glödde med det lysande solskenet, svala stenpelargångar och filigrerade smidesjärn från 1700-talets Spanien, kändes den första hälften av föreställningen jordbunden. Efter paus verkade dock takten öka i denna återupplivande av en tidigare lyrisk produktion, ny 2014 och ursprungligen regisserad av musikteaterveteranen Rob Ashford. Vid den sista, rullande refrängen som firade den unga kärlekens triumf, höjde hjärtan, både på scenen och i publiken.
'Barberaren i Sevilla'
När: Till och med 27 oktober
Var: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Biljetter: $ 49- $ 279
Info: Lyricopera.org
Sir Andrew Davis, kvällens dirigent såväl som Lyrics uppskattade musikchef, skapade en romantisk stämning i operans uvertyr. Alla Rossinis korta, knäppa fraser och mercuriala humörskiftningar fanns där, tydligt formulerade av den uppmärksamma orkestern. Men Lyrics frodiga, söta fioler dröjde sig kvar i uvertyrens längre melodiska fraser, och atmosfären var överlag mer drömmande än kolsyrad.
Inledningsscenen - en midnattsserenad som misslyckas komiskt när den vackra jungfrun vägrar komma ut på sin balkong - föll platt. Lawrence Brownlees greve Almaviva, placerad i mitten av scenen och sjöng direkt till publiken, verkade mer häpnadsväckande operatenor än förälskelsedrabbad ung swain. Men när Adam Plachetkas högljudda, rejäla Figaro väl anlände, tog handlingen fart och Lyrics fina sångare kastade sig in i Rossinis grymt branta, djävulskt intrikata melodier med brio.
Lång och robust med en basbaryton som skramlade i operahusets takbjälkar, Plachetka kunde helt enkelt ha överväldigat alla andra på scenen. Men förutom sin starka, flexibla röst är han en begåvad skådespelare. Hans Figaro var en godmodig sysselsatt men också kunnig, lätt på fötterna, kapabel att få sig själv att försvinna i klarsyn när det behövs. Detta var ett levande porträtt av en fulländad fixare, en storfisk i småstaden som är stolt över att alltid leverera varorna.
Brownlee, som gjorde en minnesvärd lyrisk debut 2015-16 som en annan kärleksstressad ung aristokrat i Rossinis Askungen, levererade verkligen varorna lördag kväll. Hans tenor har en mörk rollbesättning som gav hans Almaviva en viril, beslutsam auktoritet. I slutscenen, efter att ha väckt sin älskade Rosina ur klorna på sin giriga gamla väktare, seglade Brownlee genom våg efter våg av förrädiska Rossini-prydnader som en surfare i zonen. När han myste med Marianne Crebassas häftiga Rosina i en sista duett, rasade deras röster upp och ner, vred sig, svepte, startade, stannade. De var ett par fnissande unga älskare, berusade av spänningen att kasta sin kärlekssång upp i skyarna.
Willowy och smidig, Crebassa var en framstående från sin första scen, hennes lätta sång bubblade upp från ett ungt, sprudlande hjärta. I dess nedre register hade hennes glänsande mezzosopran en mörk färg som underströk vackra Rosinas ståliga ryggrad. När hon förklarade sig själv i en Act I-aria tvivlade vi inte en minut på att den här unga charmören kunde förvandlas till en huggorm när den korsades. När hon satt på ett skrivbord och svängde med benen när hon sjöng, var hon ett vackert porträtt av en förälskad tonåring. Men Crebassa gjorde det klart att just den här tonåringen inte föddes igår.
Det var inte heller Alessandro Corbellis Dr Bartolo, vars uppfattning om Rosinas ljuga gamla väktare var ett sådant nöje. Omprisad från Lyrics ursprungliga produktion från 2014, kan hans Bartolo vara vit till hår och ostadig i gång. Men han var ingens dunkande gammal dåre. Han spottade sakkunnigt ut strömmar av tungvridande musikaliska klappar, han var lika listig och skeptisk som en snabbpratande advokat. Till slut är Bartolo outfoxed, men vi vet att den gamla räven snart kommer att kläcka nya trick.
Bikaraktärer var lika bra. Mathilda Edge, en förstaårsmedlem i Lyrics Ryan Opera Center-utbildningsprogram, tog med sig en klar, robust sopran till rollen som Berta, Dr. Bartolos hushållerska. Edges självsäkra Berta undvek stereotyp och var övertygande. Upprörd och kapabel övertygade hon oss nästan om att, baserat på hennes långa erfarenhet, romantik helt enkelt inte var värt besväret.
Barberaren i Sevilla är mer än 200 år gammal. Men en aria av en annan dotterkaraktär, Don Basilio, slog an på ett oroväckande relevant ackord lördag kväll. Den polska basen Krzysztof Baczyk sjöng om förtals makt att förstöra rykten och gled som en förförisk orm genom Rossinis långa, långsamma melodiska linjer. Både varnande och glad, Don Basilios mörkfärgade aria förde tankarna till vår nuvarande tidsålder av internettroll och hackare. Förtal reste långsammare på Rossinis tid, men det är fortfarande lika kraftfullt som någonsin. Som tur är för oss, så är Rossinis tidlösa opera också.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg för ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: