'Wrath of Man': Kulorna flyger åt alla håll i Jason Statham-thrillern, och det gör även handlingen
Actionstjärnan återförenas med regissören Guy Ritchie för några invecklade och förglömliga nonsens.
Under en av de många, många pansarbilsrofssekvenserna i Wrath of Man, stänker angriparna rutorna med svart färg, vilket lämnar föraren av fordonet och hans partner i mörkret, oförmögna att säga vad fan som pågår och Varför.
Bra. Nu vet de hur vi känner.
Guy Ritchies senaste insats – en nyinspelning av den franska filmen Le Convoyeur alias Cash Truck från 2004 – spelar som en halvhjärtad coverversion av Ritchies bästa kinetiska actionspelare, så varför behöver vi detta när vi redan har Lock, Stock och Two Smoking Barrels, Snatch och även förra årets fantastiskt kaxiga The Gentlemen?
United Artists Releasing presenterar en film regisserad av Guy Ritchie och skriven av Ritchie, Ivan Atkinson och Marn Davies, baserad på filmen Le Convoyeur. Klassad R (för starkt våld genomgående, genomgripande språkbruk och vissa sexuella referenser). Speltid: 118 minuter. Visas nu på lokala teatrar.
Spoiler alert: Det gör vi inte.
Trött, oinspirerad och slingrande, Wrath of Man är ett steg bakåt för Ritchie, ett steg i sidled för den stoiske Jason Statham (som går ihop med Ritchie för första gången på 16 år) och ett misstag för alla som investerar sin tid och pengar på 118 minuter av sådana invecklade och förglömliga nonsens. Det här är den typen av film där till och med affischen inte stämmer överens med själva filmen; reklamkonstverket föreställer en mörbultad Statham i en vackert skräddarsydd kostym, vilket indikerar att han kanske spelar någon sorts high-end livvakt eller elitjuveltjuv eller miljonärs legosoldat, när hans karaktär faktiskt rör sig i pappa Khakis, svarta tröjor med dragkedja och ordningsvaktsuniformer.
Mycket mer förvirrande är en berättelse som slingrar sig på det här och det andra sättet, hoppar över hela tidslinjen – ett favoritkännetecken för Ritchies, men som sällan används till en så överväldigande effekt. En whiplash-inducerande förändring i P.O.V. lämnar Statham på sidlinjen en bra bit av tid och får oss att känna oss som om vi har kastats in i en helt annan film, utan någon större anledning. Om vi ska ha en Jason Statham-film, låt oss ha Jason Statham runt nästan hela tiden - och ja, låt oss inte dölja honom i kroppsrustningar och en reflekterande hjälm i den näst sista actionscenen, vilket gör det praktiskt taget omöjligt att särskilja honom från ett halvdussin andra vapenbeväpnade män.
Statham spelar Patrick Hill, en säkerhetsspecialist som precis har anställts som en beväpnad vakt på en privat, Los Angeles-baserad kontantbilsfirma som kallas Fortico Securities. På Hills första dag på jobbet dubbar den veteranen och sympatiska Bullet (Holt McCallany från Mindhunter), organisationens de facto klubbhusledare, honom till H, som bomben eller Jesus H, ha ha ha. Vår man H klarade knappt vapnets noggrannhet och körproven för att kvalificera sig för jobbet, och hans nya partner, den kaxiga Boy Sweat Dave (Josh Hartnett), hånar H och säger åt honom att hålla sig ur vägen - men när pipet träffar fläktar och beväpnade beväpnade män försöker ta ner lastbilen, Boy Sweat Dave är mer lik Flop Sweat Dave, och H klipper kyligt och effektivt ner varenda hantlangare. Något stämmer inte med den här killen , säger Eddie Marsans Terry, chefen som driver företaget - en känsla som upprepas av ett antal andra som ser H i aktion och inser att han inte är någon sällskapsvakt.
Jösses. Tror du?
Det visar sig att H driver sin egen elitgrupp av dödliga mördare, och även om det inte är helt klart vad dessa killar är specialiserade på, kommer de till handling och börjar jaga, tortera och avrätta misstänkta efter att H:s son Dougie (Eli Brown) är på fel plats vid fel tidpunkt och blir skjuten. (Vi lär oss hela historien i flashback.) Samtidigt, när H omintetgör ännu ett försök till rån av en pansarbil från Fortico, växlar vi och befinner oss i en film om en grupp missnöjda, rastlösa och uttråkade amerikanska stridsveteraner som börjar dra iväg rånar för att de är, ja, missnöjda, rastlösa och uttråkade.
Toppskådespelare som Jeffrey Donovan, som spelar ledaren för truppen, en familjefar med en kärleksfull fru och två beundrande barn, och Scott Eastwood, som porträtterar den obligatoriska ärr-ansiktet, galen-ögda, blodtörstiga mördaren som är i det mer för handlingen än pengarna, slösas bort i papperstunna roller. Men vi vet åtminstone vilka dessa killar är och vad de handlar om, till skillnad från Andy Garcias Agent King, som tydligen är kungen av alla agenter på … någon byrå, och antingen brukade vara eller fortfarande är H:s chef och existerar främst för att se åt andra hållet medan H presiderar över morden på ett antal ökända skurkar som kan ha varit knutna till mordet på hans son.
Efter en alltför lång razziasekvens som bara tjänar till att påminna oss om hur svårt det är att matcha filmer som Heat, finns det en epilog som är helt föga överraskande och inte det minsta tillfredsställande, till stor del eftersom huvudskurken aldrig blev färdig och bara verkar vara den sista i en lång, lång rad mördare och tjuvar som befinner sig i fel ände av H:s pistol.
Anmäl dig tillNyhetsbrev för underhållning
Tack för att du registrerade dig!
Kolla din inkorg efter ett välkomstmail.
E-post (nödvändig) Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumereraබෙදාගන්න: