'Annette': Det mesta av konstigheterna fungerar i djärv, febrig drömmusikal

Melek Ozcelik

Adam Driver lämnar allt på planen som en aggressiv komiker som älskar en operasångare och blir far till en marionettbebis.



Henry (Adam Driver) är en komiker med en rabiat följare i Annette.



Amazon Studios

I början av den bisarra och poetiska feberdrömmar-arthousemusikalen Annette ser vi det legendariska kultfavoritpopbandet Sparks i en studio med en kvartett backupsångare klädda i skimrande gröna toner. När de lanserar ett catchy och optimistiskt nummer som heter So May We Start? de lämnar studion och får sällskap av filmens stjärnor, Marion Cotillard och Adam Driver, och den lilla gruppen hamnar på gatan och ställer samma fråga om och om igen:

'Annette': 3 av 4

CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_ CST_

Amazon Studios presenterar en film regisserad av Leos Carax och skriven av Ron Mael och Russell Mael. Klassad R (för sexuellt innehåll inklusive viss nakenhet, och för språk). Speltid: 139 minuter. Öppnar fredag ​​på lokala teatrar och 20 augusti på Amazon Prime.



Så kan vi börja?

Det är ett coolt och smittande meta-intro som spelar som en småskalig version av de mycket större set-piece-öppningarna till La La Land och In the Heights — och det är sista gången Annette kommer att påminna dig om La La Land eller In the Heights eller någon annan relativt traditionell musikal. Sparks och manusförfattaren och regissören Leos Carax har slagit sig samman för att leverera en djärv, originell, avantgardistisk version av House of Broken Mirrors på A Star Is Born som ibland svävar i höjden av kreativ energi och vid andra tillfällen är så uppsluppen av att vara excentrisk och skrällande. , det är som om filmskaparna har vänt den pretentiösa mätaren till 11.

Adam Driver är i fullt lämna-allt-på-fältet-läge och dyker med huvudet först in i rollen som en Henry McHenry, en aggressiv och macho ståuppkomiker känd som The Ape of God, som strövar fram på scenen i en mantel som en boxare som kliver in i ringen, arbetar publiken som en oroande blandning av Lenny Bruce, Andy Kaufman och Andrew Dice Clay. Henry är i det stadiet i sin karriär där de enorma publiken känner till punchlines och slagord; det är lätt för honom att döda varje natt.



Marion Cotillard spelar Ann, en operasopran förälskad i Henry.

Amazon Studios

Samtidigt dör Henrys livs kärlek, Marion Cotillards Ann, varje natt – på scenen, det vill säga som en älskad operasopran. Medan Henrys grova, oförskämda och oanständiga handling handlar om att döda publiken och utgjuta hans aggression och ilska, handlar Ann om att leverera oändligt mycket mer härliga och sofistikerade toner av kärlek och hjärtesorg. Och ändå är de galna i varandra, eftersom filmen säger att de är galna i varandra.

Regissören Carax ägnar sig åt alla möjliga stilistiska inslag, från att Ann äter ett äpple i ett antal scener (referensen till Adam och Eva utforskas aldrig fullt ut) till en upprörande sekvens till sjöss filmad på ett medvetet konstgjort sätt, till en skräckfilmsfödelse scen när Ann föder en dotter som heter Annette - och Annette representeras av en utsökt och ändå kyligt detaljerad marionett, och förblir en marionett till mycket sent i filmen, och allt jag kan säga är att Pinocchio verkar mer förankrad i verkligheten än denna trä barn. Vad den faktiska vad.



Annette blir allt mer melodramatisk när Henrys karriär stannar av efter att sex kvinnor anklagat honom för kränkande beteende och publiken tröttnar på hans nu desperata handling, som når en lågpunkt när han går på scenen och tillkännager att han har dödat sin fru. Även om det kanske är sant eller inte - jag lämnar det åt dig att upptäcka vad som händer med Ann - så har Henry definitivt dödat kärleken mellan dem. I en av de konstigaste inslagen i en film som svämmar över av konstigheter, blir Baby Annette - fortfarande en marionett - en global superstjärna eftersom hon har denna kusliga förmåga att låta precis som sin mamma, även om hon är en trädockabebis. (Något som aldrig erkänns eller uppenbarligen uppmärksammats av någon karaktär i filmen.) Detta leder till filmens storslagna och lagom kusliga och visserligen fängslande slutsats, och det man inte kan förneka med Annette är att det under loppet av 139 minuter aldrig , någonsin tar en paus från att vara kreativt bisarr.

Tack för att du registrerade dig!

Kolla din inkorg efter ett välkomstmail.

E-post Genom att registrera dig godkänner du vår Sekretessmeddelande och europeiska användare godkänner dataöverföringspolicyn. Prenumerera

බෙදාගන්න: