'Bonnie & Clyde' (musikalen) skjuter sig igenom depressionen
För dem som blev myndiga runt 1967, när Arthur Penns ikoniska film Bonnie & Clyde gick upp på filmdukarna, åsynen av Faye Dunaway som Bonnie Parker (ser omöjligt chic ut i en fattig tröja och basker) och den lättvuxna unge Warren Beatty som Clyde Barrow, hennes fredlösa älskare, gav brott en farligt moderiktig lockelse, även om det ökända paret till slut sköts ner på det mest grafiskt blodiga sättet.
'BONNIE & CLYDE'
Högt rekommenderad
När: Till och med den 15 oktober
Var: Kokandy Productions kl
Theatre Wit, 1229 W. Belmont
Biljetter: $33 - $38
Info: (773) 975-8150;
Körtid: 2 timmar och 25 minuter med en paus
Decennier senare blev den skruvade romantiken hos dessa två kändisar från depressionstiden föremål för en musikal av kompositören Frank Wildhorn, textförfattaren Ivan Menchell och författaren Don Black. Showen hade en förbluffande kort körning på Broadway 2011, och när man tittar på den helt sensationella premiären i Chicago som nu presenteras av Kokandy Productions, är det omöjligt att förstå hur det kunde ha misslyckats med att bli en hit. Här, med sitt brännande partitur spetsad med ljuden av rockabilly, blues och gospel, plus en exceptionell skådespel av kraftfulla sångare som också besitter seriösa skådespelarkotletter och ett vulkaniskt litet band som sitter ovanför scenen, är det fängslande från första ton till sista. Och du kanske hoppas på att Wildhorn och hans medarbetare kommer att göra en resa hit för att se hur deras verk kan lysa, och kanske för att överväga Chicago som en provningsplats för en framtida musikal.
Regissören Spencer Neimans val av Desiree Gonzalez och Max DeTogne som Bonnie och Clyde (den eviga ordningen av namnen i detta par är källan till ett mycket roligt argument i programmet) är en match made in heaven, med Tia L. Pinson briljant inställning berättelsen i rörelse som den unga Bonnie, och Jeff Pierpoint som den stackars, rastlösa, ungdomsbrottslingen Clyde. Men alla birollsmedlemmar ger sina karaktärer levande liv - från Nathan Carroll som den gyllene rösten Preacher; till Cisco Lopez och Missy Wise som Clydes olyckligt ödesdigra bror, Buck, och svägerska, Blanche, till en ensemble som inkluderar Sarah Hayes, Brittney Brown, Erin Creighton, Ann Delaney, Jacob Fjare, Jon Patrick Penick, Maisie Rose och Jonathan Schwart.
Vi träffar först den flickaktiga Bonnie (Pierson, en liten kvinna med en vacker röst och naturlig gnistra som lätt förvandlas till både en äldre kyrkdama och en polistjänsteman, och som borde stå högst upp på alla listan för att spela Celie i ett framtida Chicago produktion av The Color Purple) på landsbygden i Texas. Ljus och orädd, med en kärleksfull mamma (den alltid utmärkta Hayes), är hon pigg, målmedveten och smart som en piska och lever på drömmar om att bli en Hollywoodstjärna som Clara Bow. Clyde, vars familjs gård har upphävts av depressionen (och mycket föraktade bankers agerande), har redan ett rapblad för stöld och har blivit brutaliserat av den lokala polisen, och han har gjort Jesse James till sin förebild.
I ett perfekt teatraliskt grepp kommer de äldre inkarnationerna av dessa två snart fram, med det första mötet mellan tonårsparet (på matstället där Bonnie är servitris) som omedelbart antyder deras eldiga, impulsiva natur och kraftfulla sexuella kemi. Naturligtvis börjar den verkliga nedåtgående spiralen när Bonnie riskerar allt och hjälper Clyde att göra en paus från fängelset, varefter de ger sig ut på vägen, och Clyde slutar med att skjuta och döda den ena oskyldiga personen efter den andra på en brottsrunda över landet.
Gonzalez subtila, insiktsfulla skildring av Bonnie fångar sakkunnigt hennes karaktärs komplexa, poetiska natur med all dess strävan, narcissism och självdestruktivitet. Och DeTogne, med sin tröga kroppsbyggnad och magra ansikte, ser inte bara ut som en utsvulten depressionssjäl, utan uppvisar precis tillräckligt med charm, kaxighet och ilska för att hålla Bonnie vid sin sida, även om han struntar i hennes högsta fakturering i media. De två är menade för varandra på alla fel sätt. Men det är förstås berättelsens kraft.
Dirigenten-keyboardisten John Cockerill har gjort ett felfritt jobb med musikalisk ledning, med Simeon Tsanev (på fiol), Cesar Romero (gitarr) och Mark Linley (slagverk) som gräver rakt in i partiturets rötter, och Michael J. Patricks förstklassiga ljuddesign får det att ringa ut. (Underlåtenheten att inkludera en låtlista - ett vanligt förekommande på teatrar i området nuförtiden - bör åtgärdas av den som bestämmer sådana saker.)
Ashley Ann Woods trasiga, trasiga, ned-och-ut-uppsättning (upplyst av Alexander Ridgers) frammanar 1930-talet med konstfull lätthet, och Robert S. Kuhns kostymer är helt hemspända snarare än vintage Hollywood.
බෙදාගන්න: