Ennio Morricone, filmkompositören 'The Good, the Bad and the Ugly', dör vid 91 år
Morricones mångårige advokat och vän, Giorgio Assumma, sa att Oscarsvinnaren dog på ett sjukhus i Rom av komplikationer efter ett fall nyligen där han bröt ett ben.
ROM — Ennio Morricone, den Oscarsbelönade italienska kompositören som skapade prärievarg-tjut-temat för den ikoniska Spaghetti Western The Good, the Bad and the Ugly och ofta hemsökande soundtrack för sådana klassiska Hollywood-gangsterfilmer som The Untouchables och episka Once Upon A Time In America, dog i måndags. Han var 91.
Morricones långvariga advokat, Giorgio Assumma, sa att Maestro, som han kallades, dog på ett sjukhus i Rom av komplikationer efter operation efter ett nyligen fall där han bröt ett benben.
Utanför sjukhuset läste Assumma ett avskedsmeddelande från Morricone.
Jag är Ennio Morricone, och jag är död, började meddelandet. I hälsningen fortsatte kompositören att förklara att den enda anledningen till att han sa adjö på detta sätt och hade begärt en privat begravning var: Jag vill inte störa någon.
Under en karriär som sträckte sig över decennier och gav honom en Oscar för livstidsprestation 2007, samarbetade Morricone med några av Hollywoods och Italiens främsta regissörer, inklusive på The Untouchables av Brian de Palma, The Hateful Eight av Quentin Tarantino, The Battle of Algiers av Gillo Pontecorvo och Cinema Paradiso, en nostalgisk ode till filmhusens betydelse i det italienska småstadslivet, av Giuseppe Tornatore.
Tarantino-filmen skulle ge honom en Oscar för bästa originalmusik 2016. När Morricone tog emot priset sa Morricone till publiken vid ceremonin: Det finns ingen bra musik utan en fantastisk film som inspirerar den.
Totalt producerade han mer än 400 originalmusik för långfilmer.
Hans ikoniska så kallade Spaghetti Western-filmer såg honom ha ett nära samarbete med den bortgångne italienske filmregissören Sergio Leone, en före detta klasskamrat.
Morricone återuppfann praktiskt taget musik för västerländska genrefilmer genom sitt partnerskap med Leone. Deras partnerskap inkluderade Dollars-trilogin med Clint Eastwood i huvudrollen som en snabbskjuten, ensam revolverman: A Fistful of Dollars 1964, For a Few Dollars More 1965 och The Good, the Bad and the Ugly ett år senare.
Morricone hyllades för att ha skapat några få toner – som de som spelades på ett munspel i Leones film Once Upon A Time in America från 1984 – som omedelbart skulle bli en films mycket minnesvärda motiv.
Den filmen är en saga om judiska gangsters i New York som utforskar teman som vänskap, förlorad kärlek och tidens gång, med Robert De Niro och James Wood i huvudrollerna. Det anses av vissa vara Leones mästerverk, delvis tack vare Morricones suggestiva partitur, inklusive en frodig sektion som spelas på stråkinstrument.
Inspiration finns inte, sa Morricone i en intervju 2004 med The Associated Press. Det som finns är en idé, en minimal idé som kompositören utvecklar vid skrivbordet, och den lilla idén blir något viktigt.
I en senare intervju, med italiensk statlig TV, citerade Morricone studier, disciplin och nyfikenhet som nycklarna till sitt kreativa geni. Att skriva musik, som all kreativ konst, kommer från en lång väg längs livets erfarenheter, sa han.
Ett stort fenomen inom världsmusiken var hur den italienske filmregissören Dario Argento beskrev Morricone, som gjorde fem av hans filmer.
I sitt sena 80-tal stod Morricone för partituren till The Hateful Eight, Tarantinos 70 mm-epos från 2015 och första gången på decennier som han komponerade ny musik till en western. Det var också första gången som Tarantino använde ett originalpoäng.
När Tarantino accepterade Morricones Golden Globe för musiken i hans ställe kallade Tarantino honom för sin favoritkompositör.
När jag säger 'favoritkompositör', menar jag inte filmkompositör. ... jag pratar om Mozart, jag pratar om Beethoven, jag pratar om Schubert, sa Tarantino.
Chicago Symphony Orchestras musikchef Riccardo Muti sa: via uttalande , [Ennio var] en maestro som jag hade vänskap och beundran för. Jag dirigerade hans Voices from the Silence [2014], som fick ett mycket känslosamt gensvar från publiken. En extraordinär musiker inte bara för filmmusik utan också för klassiska kompositioner. Ennio Morricone kommer att saknas som man och som artist. Röster från tystnaden hyllade tragedin den 11 september, och det var Muti som uppmuntrade Morricone att komponera verket till minne av alla offren.
Italiens statschef, president Sergio Mattarella, skrev i ett kondoleansmeddelande till kompositörens familj: Både en raffinerad och populär musiker, han lämnade ett djupt fotavtryck på musikhistorien under andra hälften av 1900-talet.
Morricones ljudspår, sa Mattarella, bidrog i hög grad till att sprida och förstärka Italiens prestige i världen.
Morricones stil var sparsam, gjord av minnesvärda låtar och ovanliga instrument och arrangemang, och väckte ofta djupa känslor.
Hans musik präglade de långa tystnaderna som är typiska för Spaghetti Westerns, med karaktärerna inlåsta i närbilder, stirrade på varandra och väntade på deras nästa drag. The Good, the Bad and the Uglys prärievarv, munspel och kusliga visslande blev Morricones varumärke och ett av de mest lättigenkännliga soundtracken på bio.
Minuter innan han överlämnade Morricone till en Oscar för livstidsprestation 2007, mindes Eastwood att han för första gången hörde partituren av A Fistful of Dollars och tänkte: Vilken skådespelare skulle inte vilja åka in till stan med den sortens musik bakom sig?
Det var en natt att minnas för Morricone, som hade nominerats till Oscars fem gånger (The Hateful Eight var hans sjätte) men fram till dess aldrig hade vunnit.
Morricone föddes i Rom den 10 november 1928 och var den äldsta av de fem barnen. Hans far var trumpetare.
Efter att ha studerat trumpet och komposition vid konservatoriet vid Accademia Nazionale di Santa Cecilia i den italienska huvudstaden började han arbeta som trumpetare och sedan som arrangör för skivbolag.
Jag började arbeta med mycket enkla sorters musikstycken för radion, för tv och sedan för teatern, och så småningom började jag komponera filmmusiken, sa han till AP 2016.
1961 skrev han sitt första partitur för en film, en bitterljuv komedi som utspelar sig i fascismens sista ögonblick kallad Il Federale (känd på engelska som The Fascist). Det decenniet såg Morricone också samarbeta med Pontecorvo, först i Slaget om Alger, den svartvita klassikern som skildrar det algeriska upproret mot fransmännen; och senare på Queimada, en berättelse om kolonialism med Marlon Brando i huvudrollen.
Morricone fick sin första Oscarsnominering för originalmusik med Days Of Heaven, en film från 1978 av den amerikanske regissören Terence Malick. Förutom The Hateful Eight var de andra för The Mission (1986), The Untouchables (1987), Bugsy (1991) och Malena (2000).
Strax före sin livstid Oscar skämtade Morricone om att han skulle ha varit lycklig utan den eftertraktade statyetten och sa att jag skulle ha stannat i sällskap med lysande icke-vinnare.
Men han gjorde heller ingen hemlighet att han tyckte att The Mission, med sitt minnesvärt söta tema Gabriels oboe, förtjänade Oscarspriset. Det året förlorade han mot Herbie Hancocks Round Midnight.
Mycket mångsidig, orkestrerade Morricone också italienska poplåtar som inkluderar bestående klassiker, som en version av en evig sommarhit, Sapore di Sale (Smak av salt), som skrevs av den berömda italienska trubaduren Gino Paoli.
Tillfrågad av italiensk statlig TV för några år sedan om det fanns en regissör han skulle ha velat ha arbetat med men inte gjorde det, sa Morricone att Stanley Kubrick hade bett honom att arbeta på Clockwork Orange. Men det samarbetet skedde inte på grund av ett engagemang för Leone, mindes Morricone.
Morricone efterlämnar sin fru Maria Travia, som han citerade när han accepterade sin Oscar 2016. Gift 1956, paret fick fyra barn, Marco, Alessandra, Andrea och Giovanni.
බෙදාගන්න: