18:20 11 juli
Det finns flera tidlösa rock n 'roll frågor:
Vem satte bompen i bomp-a-bomp-a-bomp?
Var är mitt sinne? (Vanilj Fudge)
Och vem eller vad är The Pompatus of Love?
Rockaren Steve Miller myntade den konstiga frasen på sin hit The Joker från 1973. Han sjunger, Vissa människor kallar mig rymdcowboyen/Yeah, some call me the gangster of love/Some people call me Maurice (skrikande)/Cause I speak of the Pompatus of Love…….
The Pompatus of Love har sedan dess antagit folkloristiska proportioner, inklusive en film från 1996 som heter The Pompatus of Love. Miller gör inte många intervjuer och har tidigare avböjt att prata om drivkraften för hans Pompatus.
Men det gick så bra förra veckan i ett 45-minuters samtal med Miller, i slutet av intervjun bestämde jag mig för att ställa Pompatus-frågan.
Det var som Space Cowboy, Dave, sa Miller i faderliga toner. Det var något som slängdes iväg utan någon tanke eller anledning. Jag får ungefär sex brev om året från advokater som säger 'Steve: vad betyder kärlekens Pompatus?' Jag vägrar att berätta något för någon. Vad är det? Det låter som pompadour. Har det något med hår och franska kyssar att göra?
Jag introducerades för Steve Miller genom 1970-talets nummer 5-album, som jag fortfarande har på vinyl någonstans i min lägenhetsröra. Albumet är musikaliskt djupare än de flesta av Millers dunderhits. Det finns mysiga akustiska träningspass på Going to the Country och I Love You samt hårdkörning Going to Mexico. Miller sjunger också Tokin's, vilket kan ge ytterligare en ledtråd till Pompatus of Love.
Bara ett år borta från Bob Dylans vattendelare i Nashville Skyline-sessioner, gästar Nashville-katterna Charlie McCoy (munspel) och fiolspelaren Buddy Spicher nummer 5. Beatlebror Nicky Hopkins spelar piano och Millers Madison Wis. löparpartner Ben Sidran spelar keyboard. Nummer 5 spelades in i Nashville.
Men Millers genombrottsskiva var Fly Like An Eagle, som släpptes för 31 år sedan. Miller hörde potentialen i FM-radio och tog pengarna och sprang. FM-radio växte snabbt, sa Miller. Vi skulle åka till Chicago och spela en konsert och sedan gå till vad den lokala FM-stationen var och spela Lord Buckley-skivor till fyra på morgonen. Du kunde göra vad du ville.
Jag försökte göra en skiva som kunde spelas på FM-stereo. Det är svårt att tro, men mono var bra då. Vi gjorde stereo och till och med en quad-mix på 'Fly Like an Eagle', som jag tror var den sista Capitol (Records) släppte. När jag gjorde skivan försökte jag göra den där de skulle behöva spela hela sidan. Sidan ett av skivan började med det loopiga Space Intro, som ledde till Fly Like An Eagle, Wild Mountain Honey, Serenade, den countryinfluerade Dance, Dance, Dance och en cover av Mercury Blues, som Miller lärde sig från en Alan Lomax-antologi .
Låten Fly Like An Eagle dök upp igen 2005 när Miller och hans band samarbetade med gitarrlegenden Les Paul på hyllnings-CD:n Les Paul & Friends (American Made, World Played). Millers far Dr. George Sonny Miller var en patolog och självlärd inspelningsingenjör som blev bästa vän med Paul. Den äldre Miller tyckte om att pilla runt med sin Magnacorder, den första professionella bandspelaren som tillverkades i USA. Miller trodde att hans far var den enda killen i Milwaukee som ägde en Magnacorder. Före andra världskriget hade bandspelare tillverkats av tyska och amerikaner hänvisades till krångliga bandspelare med spolar.
George Miller var best man på Les Pauls bröllop med Mary Ford och Steve Miller är Pauls gudson. Miller sa: När Les och Mary kom till Milwaukee spelade de på Jimmy Fazios Supper Club. Min pappa spelade in programmen på sin Magnacorder. Cirka 30 år senare åker jag för att se Les på Fat Tuesday’s i New York och (producenten) Tom Dowd sitter i hörnet med en blockflöjt. Det var samma jäkla scen!
Jag var säkert fyra år när jag träffade Les. (Jazzgitarrist och skyltmålare) Tal Farlow kom till huset, det gjorde Charlie Mingus också. När jag var liten minns jag att jag var i en klubb som var fullproppad och såg Les Paul riva upp den. Tal Farlow kom in. Alla säger: 'Oh, Tal Farlow är här.' Det skulle bli en klippsession. Mitt i sitt solo, utan att missa ett slag, drog Les upp en näsduk ur fickan och lade den över sin vänstra hand på sin gitarr så att du inte kunde se hur han spelade sina licks. Les var en fragmentering bortom allt, men han var otroligt musikalisk.
Les visade mig mina första ackord. Han har varit min inspiration hela mitt liv. Varje gång jag åker till New York går jag till Irdium (där Paul håller hov på måndagskvällar) och gör båda showerna med honom. Du tittar i hans publik och det finns alltid de 10 bästa gitarrspelarna inom en radie på 300 mil från rummet om de inte fungerar. Faktum är att han har en stoogegitarr på scenen. Du går aldrig och jammar med Les Paul och tar inte med ditt eget instrument. Det finns den här vackra guld- och vita Les Paul med tre guldplockar på. Den står på ett stativ i ett hörn och de brukar sätta spotlight på det. Stämpinnen och g-strängen går bara runt och runt och volymen gör ingenting. Det är som 'Ta med din egen gitarr nästa gång, hot shot.' Det finns ingen i närheten som han. Det har aldrig funnits.
බෙදාගන්න: