'Något att kämpa för'

Den ukrainskfödda dirigenten Dalia Stasevska berättar om sin debut med CSO och besök i sitt hemland.

Foto av Todd Rosenberg

Musiker överbryggar avgrunden mellan vår värld av elände och den högre sfären av det sublima. Se bara på Dalia Stasevska. För sex veckor sedan körde hon en skåpbil fylld med förnödenheter till det krigshärjade Ukraina, hennes hemland. Förra helgen debuterade hon med Chicago Symphony Orchestra och dirigerade en trio konserter.

'Det var fantastiskt,' sa hon. 'Det här är en legendarisk orkester. Jag växte upp med att lyssna på deras inspelningar.”

Hon är född i Kiev och växte upp i Finland och utbildade sig till violinist. Hon har dirigerat runt om i världen, men detta är hennes första besök i Chicago; hon var tacksam för de blå och gula flaggorna som visades upp.

'Amerikanskt stöd har betytt så mycket för Ukraina', sa hon. 'Jag kan inte understryka det tillräckligt. Första dagen gick jag i den här staden och såg ukrainska flaggor. Det betydde så mycket.'

När ryssarna invaderade tidigare i år var Stasevska inte säker på att hon skulle fortsätta att använda en batong.

Åsiktsbugg

Åsikt

'Kriget har förändrat mitt liv ganska mycket,' sa hon. 'När kriget bröt ut i februari ... var jag precis på väg att dirigera Seattle-orkestern. Jag tänkte seriöst ställa in alla mina konserter. Seattle Symphony Orchestra var verkligen snäll mot mig. De ringde mig och frågade: ’Vad kan vi göra för att hjälpa Ukraina?’ Det fick mig att tänka: Jag kan inte förändra världen och stoppa det här kriget med musik. Men jag kan använda min mun och tala ut och använda den här plattformen som min egen frontlinje.”

Hon har familj i Ukraina och har varit tillbaka två gånger sedan kriget började och levererat medicin och förnödenheter.

'Det är verkligen hjärtskärande att åka dit och se landet så förlamat,' sa hon. ”Obeskrivligt hjärtskärande. Staden i sandsäckar. Bombade hela tiden. Inflationen är fruktansvärd. Folk har inte pengar. Det är svårt att beskriva verkligheten.'

På sin senaste resa, när förnödenheter delades ut, visste hon vad hon behövde göra.

'Vi arrangerade en konsert och spelade bara ukrainsk klassisk musik', sa hon. 'Att ha ett ögonblick av normalitet på en plats där ingenting är normalt. För att ha det ögonblicket där vi inte behöver tänka på fasor, kom bara ihåg hur det är att gå på en konsert, att dela tillsammans med musiker och vara glad.”

Hennes CSO-program började med 'Paradisfåglar II' av den svenska kompositören Andrea Tarrodi, 41.

'Hennes musik är mig verkligen kär, och jag ville ge Chicago en liten souvenir från de nordiska länderna', sa hon. 'Det är något riktigt viktigt, att kämpa för nya kompositörer.'

För att inte tala om kvinnliga kompositörer, en raritet inom klassisk musik. Ännu mer sällsynt är kvinnliga dirigenter. Av de 25 främsta orkestrarna i USA har ingen en kvinna som musikchef. Jag frågade Stasevska om de hinder hon möter i ett yrke som domineras av män.

'Jag är musiker och jag älskar musik till bitar,' började hon. 'Jag tycker så mycket om mitt yrke som alltid har varit mitt fokus, vilka stenar det än har varit i min väg ... Det är verkligen det viktiga.'

Dessutom förändras saker och ting.

''Me Too' var en av de viktigaste revolutionerna för kvinnor världen över', sa hon. 'Också för vår bransch, eftersom orkestrar plötsligt tittade sig i spegeln och sa: 'Vänta lite, vi har inte tillräckligt med kvinnlig representation i kompositörer och dirigenter.' Det gjorde en enorm skillnad. Black Lives Matter utökade det ännu mer. Riktningen vår klassiska musik går är så bra och så rätt. Dörrarna öppnas och branschen anstränger sig för att se potential, för att se människor de inte har sett förut och investera i människor de inte har tänkt på tidigare.'

Det andra stycket i hennes CSO-program var 'Violinkonsert i D-dur, op. 35,' Tjajkovskijs mästerverk avfärdades en gång som 'ospelbart.' CSO artist-in-residence Hilary Hahn spelade det fantastiskt i lördags kväll, när jag deltog. Sist på programmet var Bela Bartoks 'Konsert för orkester', också passande för vårt politiska ögonblick, då Bartok kom till detta land 1940, på flykt från Ungern under ett tidigare utbrott av blodigt europeiskt territorium-gripande galenskap.

Stasevka talade om hur musik kan återställa, förena och inspirera.

'Att skapa musik var vettigt,' sa hon. 'Vi måste hantera sådana hemska nyheter dagligen. Musik är en så bra katalysator. Det är som ett säkert utrymme att gå igenom dessa känslor. Musik förenar oss i denna kamp, ​​för demokrati, för Ukraina. Det ger oss så mycket hopp att det finns så mycket bra och något att kämpa för.”

බෙදාගන්න: