Phantogram hittar kraften i 'Three' på senaste albumet
Liksom de flesta andra har Phantograms Josh Carter och Sarah Barthel haft en ganska känslomässig resa under 2016. I oktober släppte de sin senaste elektrorocksamling, Three, som snabbt har blivit en karriärbäst för duon, med debut som nummer nio på Billboard Top 200-listorna och leder till ett utsålt spann av nordamerikanska turnédatum under de kommande månaderna, inklusive ett stopp den 1 december på Aragon.
FANTOGRAM
Medverkade som en del av WKQX:s 'The Nights We Stole Christmas'
När: 19.00 1 dec
Var: The Aragon, 1106 W. Lawrence
Biljetter: $38
Info: ticketmaster.com
De flesta kritiker har varit samstämmiga i sitt beröm av albumet, och kallat det duons mest självsäkra och genomförda verk hittills, vilket det är, med mer ljudexperiment, lyriskt utforskande och animerade personas bakom perfekt polerade dark wave-spår som den första. singel, You Don't Get Me High Anymore. Verkligheten som resonerar på Three kommer dock också från det faktum att det är Phantograms mest personliga album hittills.
Tidigare i år tog Barthels syster (och Carters goda vän) sitt eget liv, en tragedi som i slutändan skulle genomsyra de flesta av albumets 10 låtar.
Det var riktigt tufft att komma tillbaka till att göra den här skivan, det är inte riktigt det man ser fram emot att göra, men jag använde den verkligen för att skriva om mina känslor som ett terapeutiskt sätt att kanalisera upplevelsen, medger Barthel, som sedan dess har arbetat med vännen Miley Cyrus Happy Hippie Foundation för att skapa medvetenhet om vikten av mental hälsa. Även om Phantogram konsekvent har spelat med mörka teman och tunga psykedeliska progressioner på tidigare releaser, inklusive 2010:s Eyelid Movies och 2014:s Voices, säger Carter, den här tragedin tog dessa låtar till en helt ny nivå och nästan gav dem ny innebörd.
Även om det finns påtagliga minnen som Cruel World och Barking Dog (en av de mest gripande låtarna på albumet), avslutar Three med den hyperladdade Calling All, en uppmaning om att äga det, äga vad det än är som du gör, säger Barthel. Låten har haft sina polariserande reaktioner — vissa reagerar på raden. Vi fick alla lite ho i oss, som förnedrande medan andra hyllade låten för dess feministiska inslag. Även om Barthel är övertygad om att låten inte bara handlar om kvinnor, återspeglar den på något sätt hennes nyvunna självförtroende som artist. Under de senaste månaderna har frontkvinnan gett fansen en dubbel tajt och dykt upp i sena kvällsprogram med en radikalt annorlunda image - blont hår, edgy high-fashion looks och en visceral kommando över scenen.
Det har varit en naturlig utveckling tror jag, jag har bara utvecklats som artist genom mycket erfarenhet, säger hon. Nästan sedan starten har Phantogram turnerat nästan oavbrutet, delat räkningen med band som Muse och Metric och spelat en mängd festivaler, inklusive flera framträdanden lokalt på Lollapalooza. Vi ville också bara trappa upp på scenen, fortsätter hon om bytet. Liveuppträdanden ska vara något unikt snarare än att bara stå och spela instrument. Om jag kan lyssna på skivan i mitt rum och inte får hela upplevelsen live, då kommer jag bara att lyssna på skivan i rummet. Det är därför vi tar våra bilder på största allvar.
Den skarpsinniga produktionskänslan är långt ifrån magra början i New York för nästan ett decennium sedan, när de kunde ses skänka ut cd-skivor till slumpmässiga förbipasserande på gatorna. Carter och Barthel träffades ursprungligen i förskolan, även om de inte tänkte på att börja ett musikaliskt projekt tillsammans förrän i mitten av 20-talet.
Sarah hade inte varit med i bandet tidigare, men jag spelade för henne några av demos jag hade jobbat med och frågade henne om hon ville sjunga och spela på några av låtarna, och det blev verkligen planen för Phantogram, minns Carter som säger att även ett decennium senare att brunnen av idéer de har fortfarande är djup. Jag tror att framtiden har en pågående process av experimenterande och att prova nya saker. Vi har alla dessa outnyttjade idéer musikaliskt och produktionsmässigt som jag ser fram emot att experimentera med.
Det inkluderar att ta tillbaka Big Grams inom en snar framtid, deras separata samarbete med Big Boi från Outkast. Vi kommer definitivt att göra en ny skiva med honom efter Phantogram-cykeln, bekräftar Barthel. Även Carter planerar att börja producera album för andra hiphop-akter, vilket ytterligare extrapolerar linjen Phantogram har gått mellan flera genrer från rock till pop till rap – listan över artister de har förknippats med inkluderar The Flaming Lips, A$ AP Rocky och Skrillex.
Jag gillar att vi inte är ett band man kan slänga i, säger Carter. Vi har en bred palett av inspiration och saker vi hämtar från, och vi ser alltid fram emot framtiden. Jag tror inte att vi någonsin kommer att känna att vi är där vi behöver vara, och det är bra.
Selena Fragassi är en frilansande musikskribent.
බෙදාගන්න: