'West Side Story' återupplivades som grym, kvick och ljus på Lyric Opera
Det hela låter enkelt nog. Välj en av de stora amerikanska musikalerna, West Side Story, cast den med dessa sällsynta trippelbegåvade artister som kan agera, sjunga och dansa, investera i eleganta, gigantiska uppsättningar och förverkliga Leonard Bernsteins rika partitur med en fullstor orkester. Voila! Musikteatereufori!
Naturligtvis är det inte enkelt, men i fallet med Lyric Operas fantastiskt utförda produktion av musikalen från 1957 inspirerad av Shakespeares Romeo och Julia, uppenbarar den verkligen estetisk eufori.
Artisterna behöver inte bara agera och sjunga, utan gör det samtidigt, eftersom textförfattaren Stephen Sondheim – den här showen var hans debut på Broadway – inkorporerade kvickt, sofistikerat berättande och arga känslor när han och Bernstein grävde fram karaktärernas djupaste känslor och dramatiken. av de viktigaste scenerna med låtarna.
'West Side Story'
★★★★
När: Till och med 2 juni
Var: Lyric Opera, 20 N. Wacker Dr.
Biljetter: $29-$219
Info: lyricopera.org
Två timmar och 30 minuter, med en paus
Corey Cott och Mikaela Bennett gestaltar de dödsdömda älskarna Tony och Maria, som blir förälskade omedelbart och sedan befinner sig på motsatta sidor av ett växande gängkrig mellan Jets - en blandning av italienska, polska och irländska vana vid att ha sin vilja igenom på deras Manhattan 'hood — och hajarna, fyllda med nyare ankomster från Puerto Rico.
Cott gör oss perfekt med Something's Coming, där han fångar Tonys optimism så starkt att det till och med senare förklarar hans misslyckande att inse hur illa allt är på väg att gå fel.
Bennett, som måste anses vara den här produktionens utbrytarstjärna, har en klar sopranröst som är större och mer obefläckad än traditionell musikteater men mycket mer grundad än opera. Hon är den bästa Maria jag någonsin hört, och utöver det fångar hon karaktärens naiva men absolut orubbliga passion.
Resten av skådespelarna – inklusive utmärkta prestationer från Amando Castro som Anita, Brett Thiele som Riff och Manuel Stark Santos som Bernardo – håller den höga nivån och lägger till dansen. Och det är inte bara så att de och ensemblen Sharks and Jets måste dansa bra; det är att de måste utföra Jerome Robbins snabba, atletisk-balletiska originalkoreografi på en scen i operastorlek. Det är ett träningspass att bara titta på dem.
West Side Story satte en ny standard för den stora mängd koreografi som skulle kunna vara i en Broadway-show; Robbins insisterade till och med på en mycket förlängd originalrepetitionstid. Det finns inte många teatrar i landet med resurserna för en nationell sökning för att dra en uppsättning artister som alla kan köra på den här nivån, och jag kan inte komma på någon ny föreställning med så konstanta, spännande injektioner av dynamik och adrenalin, alltid med stöd av den där jätteorkestern dirigerad av James Lowe.
Francesca Zambellos produktion håller sig till manuset, kan man säga, och ger en rak men alltid övertygande inställning till tonårstragedin. Kostymerna från Jessica Jahn får en uppdatering - det finns massor av moto-byxor och camodesigner på scenen som du kan se i den här månadens GQ, och killarna har många tatueringar, inklusive på axlar och nacke. Jag är ganska säker på att det var en bild av Sonia Sotomayor som hängde på Marias sovrumsvägg i andra våningen, tack vare scenografen Peter J. Davison.
Men med bara ett undantag eller två var dessa inte särskilt in-your-face-infusioner av samtiden. När allt kommer omkring tar användningen av knytnävar och till och med switchblades för gängstrider oss tillbaka ganska snabbt till en tid där utseendet på en pistol fortfarande kunde överraska. Om du autentiskt uppdaterar West Side Story för mycket, får du antingen varje scen förkortad med ingången till AK-47, eller kanske en barbråk mellan rivaliserande Wall Street-företag som deltar i Lincoln Center, som nu ligger där denna handling utspelades på 50-talet . Zambellos mål här verkar ha varit att lägga till modernismer för att inte distrahera oss från historien - så du undrar inte, Åh, det var det de hade på sig på den tiden?
Smart, dock, förstärker Zambello polisernas korrupta potential. Snuten här kan ofta tendera mot det komiska, men här lyckas skådespelarna Bret Tuomi och Jerry Kernion göra poliserna genuint hotfulla utan att tappa känslan av tjusighet så sakkunnigt hånade med det sociologiskt skarpsinniga stycket Gee, Officer Krupke, som fungerar som lite av komisk (men fortfarande bitande) lättnad när showen går ner i det tragiska.
Det numret följs av min personliga favoritscen i hela den här showen, vilket säger mycket i en show som är lika genomgående fantastisk som den här. Duetten A Boy Like That/I Have a Love, framförd av Bennett och Castro med realistisk men inflammerad intensitet, fångar alla virvlande känslor – kärlek, ilska, sorg, förtvivlan – som Bernstein och Sondheim och bokförfattaren Arthur Laurents och Robbins måste göra. erbjudande.
Steven Oxman är en lokal frilansskribent.
බෙදාගන්න: