Må bra 'SpongeBob Musical' mullrar, sliter och bubblar
Samma helg som Finding Dory, den animerade fiskberättelsen från Disney-Pixar, slog kassarekord på biografer, var världspremiären på 18 miljoner dollar av The SpongeBob Musical, en lekfull havssaga inspirerad av den valstora Nickelodeon-serien, anlände till scenen i Chicagos Oriental Theatre, med en mängd välbekanta animerade karaktärer förvandlade till något som liknar karaktärer av kött och blod.
Dels allegori om den otrygga värld som vi alla lever i, dels satir över allt från dagens politikers byråkratiska babbel, till hungern efter att tjäna pengar, popmusikgruppernas uppsvällda egon, framväxten av messianska ledare och det eviga drag av stjärnstatus, showen är full av vilt energiska artister och lekfulla, fantasifulla scenkonst som bäst kan beskrivas som en del påkostad Dollar Store uppfinningsrikedom, en del Cirque du Soleil och en del barnslig uppfinning. Och den innehåller en sömlös musikalisk mashup av mer än ett dussin låtar av lika många kompositör-textförfattare, med pigga pastischnummer som går från hiphop, soul, disco och heavy metal till ren Broadway.
Den kommer också med alla välbekanta meddelanden som bäst kan beskrivas kollektivt som kumbaya vid 20 000 ligor under havet, sammanfattade som: Du är någon även om alla runt omkring dig underskattar dig (komplett med en Cyndi Lauper-hymn, Hero Is My Middle Name); inget berg är för högt för att bestiga om ni går ihop och vägrar acceptera misslyckanden (med låten Chop to the Top av Lady Antebellum), och om du någonsin ska rädda världen är det bättre att samarbeta eftersom lagarbete är det enda svar. When the Going Gets Tough, ett hiphopnummer av T.I. sammanfattar det, och för en mer själfull version finns Yolanda Adams Super Sea Star Saver.
Naturligtvis är det svårt att argumentera mot något av det, men The SpongeBob Musical har en sorts grundskolementalitet som är mer lämpad för riktigt extravagant barnteater än något annat. För att vara säker, ingen skulle blanda ihop det med Moby Dick, och det är en gigantisk savann från Lejonkungen. Den har sin charm, och den förblir i huvudsak trogen andan i den animerade TV-serien som skapade den samtidigt som den hittade sin helt och hållet teatraliska identitet. Det är också helt förutsägbart.
'Svampbobben'
Lite rekommenderat
När: Till och med 10 juli
Var: Oriental Theatre, 24 W. Randolph
Biljetter: $33 - $100
Info: (800) 775-2000; www.BroadwayInChicago.com
Körtid: 2 timmar och 30 minuter med en paus
Berättelsen är regisserad och medkoncepterad av Tina Landau (expert på ensemblebygge), skriven av den kvicke Kyle Jarrow, skickligt arrangerad och orkestrerad av Tom Kitt, och med sprudlande musikalisk ledning av Julie McBride (som leder en sensationell orkester). drivs av ett undervattensdomedagsscenario.
Bikini Bottom – hem till SpongeBob (Ethan Slater, en oerhört begåvad fysisk komiker med gränslös energi och, trots sitt ljusgula hår, en bestämt o-Trumpian ande) och hans andra djuphavsvarelser – står inför överhängande förstörelse när en närliggande vulkan, Mount Humongous, är Hej bara en dag från att få utbrott och subsumera staden. Detta dödliga hot framkallar både det bästa och det värsta i hela havet. Men det sammanför särskilt den smarta Sandy Cheeks (den lättvinnande och naturliga Lilli Cooper), en Texas-uppfödd vetenskapsman och kampsportmästare som forskar på havsbotten; den obotligt beslutsamma, länge undervärderade Svampboben och (efter att han kommit över sin tillfälliga uppstigning till frälsaren/gurun) den modige Patrick Star (Danny Skinner). Tillsammans genomför de en utmanande frälsningsplan.
Längs vägen slår Squidward Tentacles (Gavin Lee i ett slags Christopher Walken-riff), utrustad med ett extra par ben, fram ett klassiskt nummer i Broadway-stil, I'm Not a Loser (skrivet av They Might Be Giants). Den är koreograferad av Christopher Gattelli (av Newsies rykte), vars rörelse för showen är lika eklektisk som dess musikstilar.
Svampbobs chef, Eugene Krabs (glad Carlos Lopez), ägare till Krusty Krab-kaféet, tänker på pengar, medan hans dotter Pearl (Emmy Raver-Lampman i ett spännande R&B-nummer av Alex Ebert) längtar efter uppmärksamhet. Den ständigt intrigerande Sheldon Plankton (Nick Blaemire) funderar också på att dra nytta av den förestående katastrofen och ser kort hopp om försoning med Karen the Computer (Stephanie Hsu). Stadens borgmästare (Gaelen Gilliland) bloviarar utan effekt. Och Patchy the Pirate (skickligt spelad av Jason Michael Snow) har ett stort nummer med en vinnande ditty av Sarah Bareilles.
På många sätt är stjärnan i produktionen scen och kostymdesignern David Zinn (med ljusmagi av Kevin Adams) vars romperrumsskapande rinner ut i teaterns balkonglådor och inkluderar allt från fantastiska Rube Goldberg-liknande föremål som spyr ut vulkaniska stenblock, till ett berg byggt med kartonger på gigantiska Home Depot-liknande lagervagnar, till vulkanens mynning som tar formen av en fantastisk sammanflätning av stegar.
Men trots all överflöd uttöms föreställningen långt innan den är över. Tecknade serier, även när de är humaniserade, är i bästa fall på en 30-minutersklocka.
බෙදාගන්න: